いま、台湾－台灣美術院の作家たち ＠渋谷区立松濤美術館

　現在東博では台北の故宮美術院の展覧会が開かれているが、これと時を同じくして台灣美術院に所属する現代作家の展覧会が渋谷で開かれているので見に行ってきた。 　自分自身の台湾での「美術散歩」の経験は、故宮が2回、台北市立美術館と国立歴史博物館が1回だけであり、台北以外の美術館を訪れたことはない。その意味で、台湾の現代の美術界に関する知識はきわめて不十分である。ということで、松濤美術館で勉強してきた。

　台湾における「近代美術」とは日本統治下のもので、少し前に府中美術館で開かれていた「東京・ソウル・台北・長春－官展にみる－それぞれの近代美術」の出展作に代表されるものであるが、台湾における「現代美術」とは植民地支配を脱した戦後のものを一括りにしているようである。

　チラシに載っている文章を以下に引用させていただく。

　本展は、「美麗島」－麗しの島といわれる台湾、今そこで多彩に繰り広げられる美術を紹介する展覧会です。

　台湾美術は、中国美術の伝統を継承していましたが、日本統治時代に日本式美術教育が導入西洋・日本の近代美術がもたらされたことにより大きく変貌しました。戦後は日本・欧米への留学生が多数輩出し、抽象表現主義などの欧米の現代絵画の潮流をもたらし、台湾固有の民族芸術・中国美術などを融合し、多元的な展開をしていきます。さらに、１９７０年代からは国際的・政治的に困難な状況下で台湾のアイデンティティを求め、新たな進展を示しています。

　台湾美術院は、台湾美術の振興と発展、国際交流を図ることを目的に王秀雄（おうしゅうゆう　1931年生）・廖修平（りょうしゅうへい　1936年生）・傅申（ふしん　1937年生）・謝里法（しゃりほう　1938年生）・何懐碩（かかいせき　1941年生）・江明賢（こうめいけん　1942年生）・黄光男（こうみつお 1944年生）などを中心に2010年に設立されました。メンバーたちはこうした台湾美術の潮流の中で、それぞれが独自の作風を確立し、美術理論・国画・油彩画・版画・賿彩画・版画・書法・デザインなどの各分野で今日の台湾美術の先頭にたち、台湾を代表する芸術家として国際的にも高い評価を受けています。

　本展を通して、台湾美術の「いま」をご覧いただきたいと思います。

　今回の展覧会の自分自身の大まかな印象をまとめると、次のようである。

１．台湾のポストコロニアル時代の美術界を牽引してきた戦前生まれである第1世代のビッグショットたちの作品とその流れをくむ第2世代の作品が並んでいる。

２．展示作品は台灣美術院の院士の作品（↑の7名以外の出展院士は14名）。

３．台灣美術院は私的な団体で、台湾師範大学出身者が多数を占めている。

４．台湾の現代美術界ではもう少し若い第3世代の活躍があるのかもしれない。

５．第1世代の作家の中には日本との繋がりを有している方もおられたが、第2世代の作家は欧米との繋がりのほうが強い。

６．伝統的な「詩書画一致」が残っている作品や「漢字」をデザインに使った作品がいくつも見られ、東洋美術の独自性が残っていた。

７．特別出品として書家・鄭前禧の見事な書が出ていた。８．歌手で日展作家であるジュディ・オングの素晴らしい特別出品の版画が3点見られた。　以下、チラシなどの画像を引用しながら、個々の作家の作品についての感想を記していく。

・廖修平（りょうしゅうへい）：　1936年の台北生まれだから、日本統治下である。国立師範大学卒業後の1962年に東京教育大学に留学。ついで、パリに留学し、更に米国に渡って研究を重ね、筑波大学で教鞭を取ったこともある。「台湾現代版画の父」と称される。彼の作品は、青銅器文様や各種の生活用品を符号として用いることで東洋的、台湾的な精神を追究し続けている。・傅申（ふしん）：　1937年生、台灣師範大學美術系卒。中國書法・繪畫史・書畫鑑定の造詣が深い。↓の≪核電爆≫2011年の文字を追っていくと、大変なことが書かれていることが分かる。・謝里法（しゃりほう）：　1938年生、台灣師範大學美術系卒、パリやニューヨークで修行。謝里法の版画作品はMOMAにも収蔵されている。↓の≪進化論四篇≫　2012年には牛の姿は同じだが、色彩が変化していくさまが見事に表現されている。・何懐碩（かかいせき）：　1941年生、↓の≪空茫≫ 2008年は伝統的な淡彩の水墨画だが、樹皮の文様は指紋を使っての表現（指頭画）のようである。・林俊良（りんしゅんりょう）：　林≪愛・地球≫2005年はコンピュータ・グラフィックスで、右上には漢字で題名の「愛・地球」が入れてある。この魚の中には世界地図が見えるが、この隣りに掛けられていた作品では魚が苦しそうに水面に顔を出して空気を吸っていた。環境汚染は人類共通の問題であるというメッセージが込められた対作品なのであろう。・顧重光（こじゅうこう）：　↓の≪赤い柳の籠の中の柘榴≫2008年の彩色は素晴らしい。多産を願う伝統的なテーマであろう。・林章湖：　↓の≪隠遁の歳月≫2012年は、「詩書画一致」という中国絵画の伝統を継いでいる。【参考ブログ記事】

・台北市立美術館（2009.3 ）


・国立歴史博物館 in 台北（2009.3 ）

美術散歩　管理人　とら

【とらのツブヤキ】　松涛美術館には改装後初めて行った。ものもと安すぎる入館料が少し上がったことには何の文句もないが、いつもは置いてあった作品リストがなく、所定の場所には白紙と鉛筆と下敷きが置いてあるだけだった。これはまことに残念。紙代を節約することが目的ならば、ネットに作品リストをアップしておいてもらいたい。