だまし絵Ⅱー進化するだまし絵 ＠Bunkamura

　これは、2009年に開かれた「だまし絵ー奇想の王国」の続編。前回は名古屋・東京・神戸と巡回し、合計75万人の観衆を集めたという。私自身のブログによると、トロンプルイユ、アナモルフォーズ、ダブルイメージ、河鍋暁斎、歌川国芳、マグリット、ダリ、エッシャー、マンレイ、ライリー、パトリック・ヒューズなどを楽しんだ記録となっている。（Blog記事は文末参照）

　今月に入って、損保ジャパン東郷青児美術館で「キネティック・アート展」を見てきたが、今回の展覧会はそれとも連動していた。（Blog記事は文末参照）

　昨日、台風一過の快晴を利用して渋谷に出かけた。街は大変な人出だった。Bunkamuraのこの展覧会も予想をはるかに上回る混雑ぶりである。観客は若い手つなぎアベックと小中学生連れの教育ママが9割以上を占めており、わたしのような高齢アートファンはマイノリティだった。

　今回の展覧会の章立ては、プロローグに始まり、１．トロンプルイユ、２．シャドウイメージ・シルエットイメージ・ミラーイメージ、３．オプ・イリュージョン、４．アナモルフォーズ・メタモルフォーズとなっていたが、今回の「だまし絵Ⅱ」には、伝統的な絵画の枠を飛び越えた写真、映像、立体作品が多数展示されており、視覚芸術における「遊び」の感覚が広く現代美術に浸透している状況が示されていた。

　以下、チラシに載っている画像や購入してきた絵葉書の画像を再利用しながら、文章を書いていくが、もっとも現代的な映像作品についてはネット画像にリンクを張るということでお茶を濁すこととなってしまった。

・ジュセッペ・アルチンボルド《ソムリエ（ウェイター）》1574年　大阪新美術館建設準備室　A=胴・腕（樽）、B=頬・鼻（壺）、C=口・髭（蓋付き容器）、D=帽子飾り（ワインの臭い取り用おが屑）など、ワイン関連の品物とのダブルイメージとなっている。

・ジュセッペ・アルチンボルド《司書》1566年頃　スウェーデン・スコークロステル城　A=髪・顔・体（本）、B=眼（鍵の輪）、C=口・髭（はたき）、D=指（栞）という図書室の司書と関連する品々とのダブルイメージである。その他、耳は本を閉じる紐であり、カーテンがマントになっている。モデルは、皇帝マクシミリアン2世が1554年に宮廷の歴史を記録する修史官に任命したウォルフガング・ラツィウス。美術品収集室・古銭コレクション・図書館も仕切っていたので、本はこの人物の象徴である。当時、司書は知識偏重に対する風刺図像となっていた。

・ピアーソン《鷹狩の道具のある壁龕》1660年代頃　ワシントン・ナショナルギャラリー　A=赤い房飾りが付いた鷹帽子、B=鳥かご、C=角笛2、D=網、E=角笛2など鷹狩の道具が壁龕内に置かれているが、その本物のような立体感は見事な「トロンプルイユ」となっている。

・福田繁雄《アンダーグランド・ピアノ》1984年　広島市現代美術館　手前の不定形の大きな黒い物体は、鏡に映って初めてグランドピアノだと分かる。ミラー・イメージの好例である。

　シャドウ・イメージとしては、実体と影をともに表出したゲルハルト・リヒターの画、マルコ・バニョーリのブロンズ像、マルクス・レーツの《姿見Ⅱ》に対し、影だけを表出した高松次郎の絵画は独自性が目立った。

　面白かったのはダニエル・ローズィンの《木の鏡》。中央にカメラが組み込まれていて、観客の動きを捉えて沢山の木片が動き出して影を作る。小中学生がその前で踊っていたので、私も真似して踊ってみた。

・ヴァザルリ《BATTOR》1977年　北海道立近代美術館　オプ・アートを牽引したヴァザルリの有名作品。中央に描かれた大きな二つの球が画面から観客の方に脹らんでくるような錯視を誘導している。

・パトリック・ヒューズ《ヒューズ＆広重》2013年　フラワーズ・ギャラリー委託　2009年の「だまし絵展」に出ていたパトリック・ヒューズの《水の都》は、複数の面にヴェネチアの景観が描かれており、その前を横切ると絶えず異なる景色が見えてきて不思議な感覚に襲われる作品だったことを覚えている。

　今回の「だまし絵Ⅱ」には日本の観衆を意識して制作された《ヒューズ＆広重》が展示されていた。　これははリバースペクティヴ（逆遠近感／逆遠近錯視、reverse perspectiveの略称）という考え方が応用したものということだが、ちょっと腰を下げて動きながら見ていくと、画面が多様に変化して見えてくる。つまりキネティックアート（動く芸術作品）の一種である。

　ヒューズによると、

リバースペクティヴとは三次元絵画であり、正面から見ると最初は奥行のある平らな表面を目にしているような印象を与える。ところが観る者がわずかでも頭を動かすと、奥行のある眺望を維持していた三次元の表面は像の深みを強調し、脳が通常許す以上に流動的な奥行感を与える。このことが人を戸惑わせるほどの強烈な印象をもつ深さと動きを生み出す。この幻影は表面の凹凸とは逆の眺望を描くことによって可能となる。つまり、絵画のなかで最も遠くにはめ込まれた断片が、その場面から最も離れた部分に描かれる。

とのことである。その場面から最も離れた部分とは、作品が掛けられた壁から最も突出した部分、つまり画面に張り付けられたピラミッドの頂点ということなのだが、このことは、この動画を見ると理解できるような気がする。もちろん実見して確かめるのが一番良い。

・ルネ・マグリット《赤いモデル》1953年 BNPパリバ・フォルティス銀行　マグリットの作品はこの他に《真実の井戸》富山県立近代美術館蔵や《白紙委任状》ワシントン・ナショナルギャラリー蔵が出ていたが、既視感のあるものばかり。エッシャーの《反射球と手》豊田市美術館蔵、《昼と夜》横浜美術館蔵、《爬虫類》豊田市美術館蔵、《物見の塔》横浜美術館蔵もご同様。さらにダリの《姿の見えない眠る人、馬、獅子》ポーラ美術館蔵、《海辺に出現した果物鉢の幻影》ハートフォード・ワズワースアテネウム蔵もまた然り。この辺りは小中学生向きの展示で、少し見慣れた人なら通過駅である。

・Ｆ・フィリップ・ハルスマン《官能的な死》1951年　ハルスマン・アーカイヴ　これはサルバドール・ダリとのコラボ作品。ドクロの形に集合した7人のヌード女性とその側に佇んで全体を指揮しているように見えるダリ本人が写された写真である（参考）。

・エヴァン・ペニー《引き延ばされた女　＃２》2011年 個人蔵　正面から見ると細長い顔も横から見ると普通の女性の顔。二次元画像ならば、簡単な画像処理で制作可能な歪像画（アナモルフォシス）を三次元の歪像に拡張したもの。ジャコメッティに類似の作品があることを思い出した。

・映像作品としては、2台のブルーレイ映像を使用したレアンドロ・エルリッヒの《ログ・キャビン》、蛙の置物の頭部に動く人間の目と口をDVDプレーヤーで投写したトニー・アウスラーの《ピンク》、実写とトレース（ロトスコープ）を混合させた約4分間のスティーヴ・バロンのアニメ《a-ha「テイク・オン・ミー」ミュージックビデオ》、自然と人間の手の映像が混ざり合う20分以上のフルハイビジョン映像を混雑した別室で立見したハンス・オブ・デ・ペークの《ステージング・サイレンス（2）》などが記憶に残った。

【関連HP/Blog記事 by Tora】

・キネティック・アート展＠損保ジャパン東郷青児美術館　2014.8

・奇想の王国　だまし絵展＠Bunkamura 2009.6

・コレクションのだまし絵＠名古屋市美術館 2009.6

・スーパー・エッシャー展＠Bunkamura 2006.11

・生誕100年記念ダリ回顧展＠上野の森美術館 2006.9

・ダリ展＠三越美術館　2006.9

・マグリット展＠三越美術館　1994.11

美術散歩　管理人　とら