ヤゲオ財団コレクション展 ＠東京国立近代美術館

　「国立」東博における台湾「国立」の問題が未解決の中、「国立」東近美で開催中の台湾の「財団コレクション展」を見に行ってきた。　この展覧会のタイトルは「現代美術のハードコアはじつは世界の宝である展 ヤゲオ財団コレクションより」となっているが、こういう不消化で理解不能な「日本語」はなんとかならないものだろうか。これは「ヤゲオ財団現代美術精華展」で十分だったと思う。

　ちなみに「英文タイトル」は、”Guess What? Hardcore Contemporary art’s Truly a World Treasure: Selected Works from the YAGEO Foundation Collection”　こちらの方ならば理解可能である。

　「世界の宝」の定義としては、①経済的価値＝市場価格・保険評価額 と ②美術史的価値の二つが提示されていた。

　後者は「歴史」が判断する問題であり、前者は主として「コレクター」や「美術館」が判断する問題であり、長生きした「作家」には結果的に関係するとしても、入場料を払って作品を見にきている「鑑賞者」にはまったく関係のない問題である。

　今まで美術館は、作品の購入価格を展覧会場で公開することはなかったが、今回の展覧会では、「キャプション」や「ガイド」にその作家の作品の過去の落札価格が記載されており、任意ではあるが50億円を保有していると仮定しての「買物ゲーム」を行うことができるようになっている。

　これでは、「日本人観客を現代美術マーケットに引き込もうという意図がある」と云われても仕方があるまい。ヤゲオ財団とともにこの展覧会の主催者となっている「東京国立近代美術館」やその経営母体の「独立行政法人国立美術館」の品格が問われる。　閑話休題、メインビジュアルに使われているのは、マーク・クインの《ミニチュアのヴィーナス》2008年↑。スーパーモデルとされているケイト・モスがヨガのポーズを取ったところを金箔で覆った成金趣味のブロンズ像である。　庭にも同じモデルの白く塗装したブロンズ像《神話（スフィンクス）》があった↑。

　お気に入り作品は、以下のように多数。

・マンレイの油彩《ジュリエット》1947年：　なかなかの美人。マンレイの写真はよく見ているが・・・。

・サンユウ（常玉）の油彩《アヒルとボート》1930年↓：　ちょっと古めかしいが・・・。・杉本博司のゼラチン・シルバー・プリント《最後の晩餐》1848年↓：　見慣れた構図。ユダはしっかり財布を握っている。・ゲルハルト・リヒターのフォト・ペインティング《リズ・ケルテルゲの肖像》1932年↓：　抱かれているのは画家本人。リヒターの作品はユダヤ人迫害の証左として、しばらくドレスデンの美術館に置かれていたとのこと。　・トーマス・シュトゥルートクロモゲニック・プリント《トマカク型核融合炉の内部》2009年↓：　大型写真は見ごたえがある。写真の経済的価値については、版画や彫刻のようにヴァージョンの問題がついてまわるとのこと。　・アンドレアス・グルスキーのクロモジェニック・プリント《V&R》2011年↓：　最前列と第二列の女性はそれぞれ同一人物。ここだけに焦点が合っている。これらはすべてデジタル操作。　・デイヴィッド・ホックニーの油彩《学位のための人物画》1937年↓：　論文なしにこの作品だけで卒業できたという曰くつきの珍品。・マーク・タンジーの油彩《サント・ヴィクトワール山》1897年：　全体が赤い背景の中に、セザンヌ得意のサント・ヴィクトワール山と男性水浴図が描きこまれている。

・ピーター・ドイグの油彩《カヌー・湖》1997年：　静穏な画で、今回のマイベスト。

・ロン・ミュエクのミクストメディア人形《若者》2009年↓：　この作者の巨大な人形像を以前に金沢21世紀美術館で見ているが（こちら）、これは小柄な人形。出血している右胸の傷を確認している「現代の聖トマス」は黒人。・ホセ＝マリア・カーノの蝋画《WS100 小泉純一郎》2007年：　盛り上がっていてなかなかの迫力だった。

　異常な高値で取引されている現代美術市場とは全く無関係な「とら」は、展示品の「経済的価値」は問題とせず、その「美的価値」だけを見てきた。

　もちろん客観性のある「美術史的価値」とは異なり、「美的価値」は個人的な「好み」に基づくものにすぎないのであるが、コレクター各位も投資としての「経済的価値」だけでなく、個人的な「好み」を加味して購入されておられるものと信じたい。

美術散歩　管理人　とら