デュフィ展 ＠BUNKAMURA

　デュフィは私が大好きな画家である。彼は、フォーヴの大胆な色彩と奔放な構図を、抒情的な線と透明で豊かな色彩へと高めていった画家ということになっている。海・競馬・音楽・花・収穫などを得意の主題とし、絵画と装飾の両者で自己表現をしている。

　主題も良いが、何とも優しい色遣いがたまらない。彼がフォーヴの仲間であったというほうが不思議である。

　2006年4月に、旅先の大丸ミュージアム心斎橋で偶然に見た「デュフィ展」では、第一部の「絵画」と第二部の「ファブリック・デザイン」が完全に分かれており、花・動物・オルフェなどのテキスタル・デザインは目を見張るばかりだった（HP、Blog）。

　その後、2006年8月には、鎌倉大谷記念美術館で「微風展‐デュフィを中心に」を、2009年5月には、三鷹市美術ギャラリーで「ラウル・デュフィ展」を見て、ホームページやブログに訪問記事を書いている（①、②）。　今回は、5年ぶりのデュフィの個展、それも大規模な回顧展だから見逃すわけにはいかない。実際には、沢山の画がフランスから来ていてレベルが高かった。いつものようにデュフィの雰囲気に埋没して、幸せな気分になってしまい、挙句の果てに、重い図録まで購入してしまった。

　展覧会の章立ては、以下のようである。

第1章　1900‐1910年代　造形的革新のなかで
第2章　木版画とテキスタイル・デザイン
第3章　1920‐1930年代　様式の確立から装飾壁画の制作へ
第4章　1940‐1950年代　評価の確立と画業の集大成

　デュフィは、音楽好きな父親のもと、ノルマンディーの港町ル・アーブルで生まれた。父の仕事は鉄工所の会計係でそれほど豊かではなかったため、14歳の時には学業を中断し、輸入会社で事務員として働いている。画は地元の美術学校の夜間クラスで学び、1899年に奨学金を得てパリの国立美術学校に入学した。

　初めは印象派風の作品を描いていた。↓の《サン＝タドレスの桟橋》1902年は、ブーダンの作品を彷彿とさせる画。そういえば、ブーダンもル・アーブルで育ったのでしたね。　↓はデュフィが、1906年夏に、マルケとともにル・アーブル周辺のトゥルーヴィルの町で見つけた色とりどりのポスターが貼られた広告板を描いたものである。　この年のサロン・ドートンヌにマルケとともにこの《トゥルーヴィルのポスター》を出展した。このサロン・ドートンヌの第3室にはマティス、ヴラマンク、ドラン、マルケの作品が並んでいたので、デュフィもフォーヴの画家とみなされることとなってしまった。しかし、この画で分かるように、デュフィはクロワソニスム的な黒の輪郭線を多用する一方、激しい原色の使用を抑えてパステルカラーともいうべき温和な色彩を多用しており、他のフォーヴの画家の作品とは一線を劃している。

　デュフィは、1907年にサロン・ドートンヌで開かれた「セザンヌ展」で感銘を受け、セザンヌゆかりの南仏のレスタックで、ブラックとともに制作を行っている。↓は1908年の《レスタックのアーケード》で、色彩は緑と黄土色に限定され、形態を幾何学的に単純化しようとする「セザンヌ的キュビスム」の影響が感じられる作品である。　ブラックはさらにピカソとともに「分析的キュビスム」や「総合的キュビスム」へと進んでいくが、デュフィの↑の画には、画面上部のアーチと欄干の一部が黒い線でなぞられており、装飾的な要素が含まれていると云わざるをえない。

　1907年からの4年間、デュフィは木版画の制作に力を注いでいる。　↑左の木版画《漁猟》はその一つであるが、人物を取り巻く植物の曲線、籠のハッチング、波の山字形などが装飾的な印象を与えている。↑中央の同じ主題の油彩画《網を持つ漁夫》の籠の網目の表現や画面上部の鳥の描写にも装飾的な要素が含まれている。↑右の同一テーマのテキスタイル・デザイン《漁り》（後期展示）はまさに装飾芸術そのものである。

　「花」も、デュフィの装飾美術の重要なテーマだった↓。　この時代にデュフィがポール・パワレのテキスタル・デザインを引き受けたのも、経済的な困窮が第一の理由として挙げられている。

　テキスタイルの染織においては、染める色によって異なる版を用いるため、模様の輪郭線の中に色彩が必ずしも納まらない。これは浮世絵版画と異なり「見当」が付かないためであるが、デュフィは逆にこのことを絵画に応用し、「線と色彩が互いに独立した表現形式」を発展させていく。さらに木版画やテキスタイル・デザインで培った「装飾性」をこの「線と色彩の独立」に融合させて、デュフィ独自のスタイルを完成させていったのである。

　そのような「線と色彩の独立」は、水彩画《ヴァンスの城壁の眺め》1919年↓にも認められ、油彩画《ノジャン、ピンクの橋と鉄道》1935－36年↓↓では、右から青・緑・桃色の色の帯と対象を描き出す線とが完全に独立している。　色彩については、デュフィは「青」を最重要視している。本展覧会のチラシのメインビジュアルの《馬に乗ったケスラー一家》1932年の空・葉・馬・にも青が使われ、もう一つのビジュアル《バッハへのオマージュ》1952年でも赤や緑の間に青の帯が描かれている。

　↓の《ニースの窓辺》1928年はその最たるもので、窓の外の空・浜辺・海が青く染まり、その「青」が窓ガラスや窓枠のみならず、室内の机・椅子・鏡・絨毯までを青く染め上げている。この画では室内外の「青」が窓を通して交通しているのである。
　装飾絵画では、↓の《マキシム》1950年が素晴らしい。　オペラ座、ムーラン・ルージュ、エッフェル塔、大観覧車といったパリのモニュメントは背景に、装飾豊かなドレスを身にまとった女性たちが描かれている。このレストラン「マキシム」に集う女性の華やかな姿は、喜劇の舞台の背景画とのことである。このようなパリのモニュメントはデュフィが手がけた屏風や椅子のデザインにも使用されていた。

　家族ともども音楽好きだったデュフィは有名な音楽家のオマージュを何枚も描いている。↓はその一枚《クロード・ドビュッシーへのオマージュ》1952年である。　彼を有名にした《電気の精》1952－53年は、1937年のパリ万国博の「電気館」に掛けられた10X60mの巨大曲面壁画（パリ市近美蔵）の縮小カラーリトグラフであり、上部には古代から現代に至る技術の発展が、下部にはそれに寄与した108名の科学者・技術者の姿が右から左へと経年的に描かれ、中央には上部にオリンポスの神々、下部に発電所が描かれていた。これは以前にも見たことがあるが、科学者・技術者の名前を一人ひとり確認しているうちに随分と時間が経ってしまった。　
　非常に良い回顧展だったと思う。お勧めします。

美術散歩　管理人　とら

【註】《電気の精》に描かれている科学者・技術者のリストはこちらです。