オランダ・ハーグ派 ＠損保ジャパン東郷青児美術館

　ハーグ派の展覧会が開かれるのは今回が日本で初めてだという。しかしハーグ派の画家の作品は今まで何回も見ているような気がしていた。そこで自分のHPとBlogを検索してみたが、ヒットしたのは↓のようにごく僅かだった。ハーグ派の作品は見ていても記録に残すだけのインパクトを受けた作品が多くはなかったということなのだろう。

・バルビゾン派から印象派展　‐ボイマンス美術館展＠伊勢丹美術館 1995年10月：　ウィレム・ルーロフス《牛のいる風景》、《湖の牛》

・フェルメール「牛乳を注ぐ女」とオランダ風俗画展＠国立新美術館 2007年9月：　ヨーゼフ・イスラエルス《小さなお針子》、マリス《窓辺の少女》、ウェイセンブルッフ《ハーグの画家の家の地階》、デル・ヴァーイ《アムステルダムの孤児院の少女》

・ストラスブール美術館所蔵　語りかける風景＠ＢＵＮＫＡＭＵＲＡ 2010年5月：　メスダッハ《海景》

　今回の展覧会のサブタイトルの一つは「ゴッホの原点」であるが、これはあくまでキャッチコピーで、もう一つのサブタイトル「近代自然主義絵画の成立」のほうが今回の展覧会の内容を正確に表現している。

　「ハーグ派」は1870‐1900年にオランダで「近代自然主義絵画」を制作していたグループで、直接的にはフランスの「バルビゾン派」の影響を受けていたが、もう一方では「17世紀オランダ絵画」の遺伝子を受け継いでいた。

　また、ゴッホやモンドリアンが初期にはハーグ派の影響下にあったことは、美術史上ハーグ派を無視できない存在としている。

　以下、章立てに沿って話を進める。

第1章　バルビゾン派：　ここにはバルビゾンの七星の中のディアズ以外のコロー、ミレー、テオドール・ルソー、トロワイヨン、デュプレ、ドービニーの他に、ミシェル、ジャック、さらにヨンキントやクールベの作品が出ていた。　↑左はコローの《浅瀬を渡る山羊の番人、イタリアの思い出》1857年頃、↑ミレーの《バター作りの女》1870年、いずれも吉野石膏KK蔵・山形美術館寄託の作品で再見。　↑はヨンキントの《セーヌ河の月明かり》1855年と《デルフトの眺め》1844年、いずれもハーグ市立美術館蔵。

　ハーグ派の画家たちの中、実際にバルビゾンを訪れたのはルーフロス、ヤコブ・マリス、イスラエルスぐらいであり、その他の画家はパリ、ハーグ、ブリュッセル、アムステルダムなどでバルビゾン派の作品を見ていたと思われるが、ハーグで形成されていたメスダッハ・コレクションの影響がもっとも大であったと考えられる。

第2章　ハーグ派：　この章は描かれた対象によって、下記の5セクションに分かれていた。それぞれの代表的作品の画像をアップする。別記されていない作品はすべてハーグ市立美術館蔵。

・セクション1　風景画　↑のマタイス・マリスは兄ヤコブ・マリス、弟ヴィレム・マリスとともにハーグ派として活躍した。　↑のように、オランダの風車は主に干拓地の排水に使用されていた。　↑のトレックフリートはハーグ近くの運河。船を曳くために馬などが歩いた「曳船道」も描きこまれている。

・セクション2　大地で働く農民：　これはミレーの影響の強いテーマ。↓はエッチングである。・セクション3　家畜のいる風景　↑はビルデルス《干拓地の風景の中の牝牛（オーステルベーク）》。ハーグ派の牛の画には、17世紀オランダのポッテルやバルビゾン派のトロワイヨンの影響が考えられるとのこと。

・セクション4　室内と生活　第2のレンブラントと称されるイスラエルスのこの画は、むしろフェルメールを想起させる。いずれにせよ17世紀オランダ絵画の伝統が息ずいているようである。　これらも17世紀オランダの農民画を想起させるが、↑右は18世紀のシャルダンの作品に通うところもある。

・セクション5　海景画　↑は「ボムスハイト」と呼ばれるニシン漁のための船。当時の漁村スヘフェニンゲンには港がなかったので、この画のように馬を使ってロープで船を砂浜に曳きあげていた。　↑は海洋画を得意とするメスダッハの作品。経済的に豊かだったメスダッハの画は明るい。これに対して、↓の寂しい画には、貧しい人々の物語が描きこまれている。当時の貧富の差は現在のそれよりも大きかったに違いない。第3章　ゴッホとモンドリアン：　ゴッホは16歳から20歳までハーグの画商のもとで働いていたので、ハーグ派の画に接していたと思われる。27歳で画家となる決意を固めたゴッホは従姉妹と結婚したハーグ派の画家マウフェに師事した。そしてハーグ派の働く農民の姿がゴッホのテーマの一つとなった。アルル時代のゴッホの画にもハーグ派時代の影響が認められると説明されていたが、実例が示されていなかったのは残念。　モンドリアンもハーグ派の画家だった叔父の影響で穏やかな風景画などを描いていたが、次第に色も形も単純化した画を描くようになっていった。↑の二つの風車の姿を見ると、モンドリアンの幾何学的な抽象絵画へと移行していく過程がよく分かる。

　なかなか勉強になる展覧会だった。

　ホールで下りのエレベーターを待っていると、旧知の美術ブロガーの「とんとん」さんが、そのエレベーターから出てこられた。ニアミスならぬ高層ビル42階での空中衝突である。互いに久闊を序し、近況を述べあった。

美術散歩　管理人　とら