フランス印象派の陶磁器 1866-1886 －ジャポニスムの成熟 ＠汐留ミュージアム

　これは東京国立博物館表慶館で2008年に開かれた「フランスが夢見た日本－陶器に写した北斎、広重」の続編ともいう展覧会である。その展覧会はジャポニスムの陶磁器に焦点が当てられていたが、今回の展覧会はジャポニスムの陶磁器から印象派の陶磁器への移行を中心として組み立てられている。

　考えてみれば、第1回印象派展が開かれたのが1874年であり、ジャポニスムを引き起こしたパリ万博が1867年・1878年とほぼ同時代であるから、ジャポニスム陶磁器と印象派陶磁器がほぼ同時期に流行したことは不思議ではない。

　第１回印象派展から100年を経た1974年、「セラミック・インプレッショニスト Céramique Impressionniste」という展覧会がパリで開催された。ここでは印象派絵画のような筆致で装飾された陶磁器と印象派絵画との関連が改めて注目を浴び、作品群は「印象派の陶磁器」と称され、その芸術性の高さが認知されることとなった。

　この展覧会では、アビランド社コレクションを中心に、印象派時代の陶磁器がモネやルノワールといった印象派の絵画も含め合計155点展示されていた。

　ジャポニスム陶磁器と印象派陶磁器という二つの流行を先導したのは次の4人の男たちである。

・フェリックス・ブラックモン（1833-1914）：　浮世絵版画の知識のある版画家
・フランソワ＝ウジェーヌ・ルソー（1827-1890）：　パリの食器製造販売業者
・シャルル・アビラント（1939-1921）：　フランスを代表する陶磁器メーカー経営者
・エルネスト・シャプレ（1835-1909）：　新技術「バルボティーヌ」を持つ陶芸家

第1部　テーブルウエアの大革命 －フェリックス・ブラックモンの《ルソー》シリーズとジュール・ヴィエイヤール工房：

　《ルソー》シリーズは、フランス陶器における最初のジャポニスムの作品である。パリで食器製造販売業を営んでいたフランソワ＝ウジェーヌ・ルソーは、1866年に銅版画家のフェリックス・ブラックモンにディナーセットの装飾デザインを依頼した。ブラックモンは、《北斎漫画》や自身のオリジナルの図柄をモチーフとして図案を描き、銅版に彫って黒インクで印刷した。職人たちがこの印刷シートを図案ごとに裁断して器に配置し、絵付けした。これらは《ルソー》シリーズと呼ばれ、1867年のパリ万国博覧会で好評を得て、1930年代後半まで製作されロングセラーとなった。　従来の食器は、中心と縁取りに模様が施されているものだったが、《ルソー》シリーズでは、太い輪郭線で囲われた動植物の絵柄の色彩が鮮やかなで、食器の縁取りを梳毛様に彩り、伝統的な高級感と斬新さを合わせ持っていたため、この食器は、驚きをもって迎えられたのである。

　↓は撮影許可のあった《ルソー》シリーズ（クレイユ・モントロー陶器工場、ブラックモン、ファイアンス陶器、1867年）　4人用のカジュアルセッティングの写真。　さらに1870年代に入ると、ボルドーのジュール・ヴィエイヤールも、《北斎漫画》や《富嶽百景》のモチーフを組み合わせた独特の食器装飾を生み出した↓。
第2部　アビランド社の硬質磁器における革命－オートゥイユ工房のデザイン：

　1842年の春、アメリカ人のダヴィッド・アビランド一家が、フランスの磁器産地、リモージュにやって装飾工房を設立し、さらに数年後には独自の磁器工場を建てた。↓は《海草》シリーズ（アビランド社リモージュ、パランドル、磁器、1874年）　6人用のティータイムセッティング。　シャルル・アビランドは新しいデザイン・コンセプトを探るため、国立セーヴル磁器製作所を訪れた際に、フェリックス・ブラックモンと出会い、その後ブラックモンは、1872年７月に、アビランド社オートゥイユ工房の芸術監督となった。　ブラックモンは、磁器の装飾に多色石版印刷術を用いることによって輪郭線の転写と絵付けを同時に行い、斬新なデザインの開発と大量生産によるコスト削減に成功した（↑、↓はクリックで拡大）。　↓の写真はは、↑の《パリの花》シリーズ（アビランド社リモージュ、ジラルダンとダムース、磁器、1883年）を8人用のフォーマルセッティングとしたところを撮ったものである。第3部　ファイアンス陶器から「印象派の陶磁器」：

　1870年から71年の普仏戦争の頃、ブラックモンは新しい技術を持っていた陶芸家エルネスト・シャプレと出会い、シャプレは1876年にはオートゥイユ工房で「バルボティーヌ」による作品製作を開始することとなった。　「バルボティーヌ」とは、テラコッタの上から泥しょう（スリップ）を掛け、キャンヴァスに描くように絵付が施する技法。装飾図案家たちは、日本の版画や印象派絵画にみられる構図や絵具の扱い方にヒントを得て絵付を行った。花瓶に描かれた花は自然の中で生き生きと咲き乱れる花であり、風景はバルビゾン派のそれを思わせるものだった。第4章　シャプレの挑戦：

　1)　炻器－アビランド社ブロメ通り工房

　シャプレは炻器の窯元をいくつか訪ね、アビランド社の許可を得てヴォジラールのブロメ通りに工房を設立した。炻器は農場で日常的な道具として使われていたものであったが、シャプレは、細かくふるいにかけた酸化鉄の豊富な土を選び、作品を型に入れてからろくろで回すことにより厚みを薄くする技法を取り入れたうえ、釉薬を使わず土の色を生かそうとした。これらの焼締陶器は、1884年のなかば、ボストンとパリの展覧会で批評家から高い評価を受けた。侘び寂びというジャポニスムの表現と受け取られたのかもしれない。また、1885年初めにはこれらの型を使い、リモージュの磁器工場で絵付磁器の花瓶がつくられた。　2)　チャイニーズ・レッド－名陶工エルネスト・シャプレ

　フランス語で「牛の血の色」と呼ばれている銅紅釉は、18世紀初めに中国で完成されたものであるが、シャルル・アビランドは、1883年に、自ら所蔵する中国の陶磁器の複製を依頼するために、化学に詳しいル・ブラン・ド・ラボを雇い入れた。銅紅釉は、ナトリウムやカリウムのようなアルカリ度の高い酸化物と少量の酸化銅と酸化アルミニウムの混合物であり、高温で酸化状態では釉薬は緑色に発色し、還元状態では赤くなり、また、酸化アルミニウムを釉薬に加えて焼くと液状に溶け流れやすくなる。このように釉薬と焼成の調整が極めて難しい研究に取り組んだシャプレは、1885年3月にようやくそのコツを見つけた。　シャプレは、ブラックモンが1886年の印象派展で知り合ったゴーギャンを紹介され、この年ゴーギャンはシャプレのもとで陶芸制作を行った。そこでゴーギャンはクロワゾネ手法を見出し、シャプレはゴーギャンから陶芸の芸術的価値を学んだという。

　なかなか良い雰囲気の展覧会だった。お勧めです。

美術散歩　管理人　とら