ポルディ・ペッツォーリ美術館の華麗なコレクション ＠BUNKAMURA

　2005年に千葉市美術館で開催された「ミラノ展」のホームページ記事はこちらである。　今でいうアートブロガーの「ミラノ展」グループ観賞会に参加した時の記憶は今も鮮明に残っている。参加者には、リーダーの池上先生はじめ、Takさんやはろるど君などの名前が出てくる。

　その時の図録を見てみると、「ポルディ・ペッツォーリ美術館」から出展されていたのは、今回再見することができたグァルディの奇想画《古代ローマの廃墟を配した建築》とチェザーレ・ダ・セストの油彩画《聖母子と子羊》の2点であるが、図録の参照画像としては、今回の展覧会の目玉であるポッライウォーロの《貴婦人の肖像》が1ページ全面に掲載されており、さらにこの美術館に収蔵されているボッチチェリの《本の聖母》とフォッパの《聖母子》が載せられている。

　したがって、今回の展覧会チラシの「約80点すべてが日本初公開」という表現や4月1日付き朝日新聞の「本邦初公開の作品ばかり」という表現は誤りで、BUNKAMURA magazineの「出品作品のほとんどが日本初公開」という表現が正しい。

　上述の図録では、ミラノ展に出展した16館に及ぶミラノの美術館・博物館のうち、「ポルディ・ペッツォーリ美術館」はブレラ美術館やスフォルツァー城博物館に次いで重要な施設として紹介されている。

　このポルディ・ペッツォーリ美術館の特徴を列挙すると以下のようになる。

１．ミラノの貴族、ジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリ（1822-1879）は、先祖から受け継ぎあるいは自ら収集した美術品や宝飾品のコレクションを華麗に室内装飾した自分の邸に陳列した。

２．イタリア王国が統一される頃、独身で跡継ぎのいなかったジャン・ジャコモは、このコレクションを故郷ミラノに永久に留めるために、自分の住居と美術コレクション全部を永久に公共の利益のために公開すると遺言した。

３．ジャン・ジャコモが没した2年後の1881年、その邸宅とコレクションが「ポルディ・ペッツォーリ美術館」として一般に公開された。

　今回の展覧会↑の第1章「ポルディ・ペッツォーリ・コレクション」では、冒頭にジュゼッペ・ベルティーニが描いた油彩画《ジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリの肖像》1880年頃↓が飾られていた。　ジャン・ジャコモが最初に熱を入れたのは、武具や武器の蒐集であり、今回は鋼鉄製の槍・楯・甲冑・兜がいくつも並んでいたが、繊細な線刻の見事さに驚いた。展覧会のこの場所はネオ・ゴシック様式の「武器の間」を模した壁紙で設えられていた。

　第2章の「ロンバルディア・コレクション」で目についたのは、ルイーニがキリストが担ぐ十字架を二連祭壇画《カルヴァリオへの道》の左右の画を連続するように描いた構図↓とレオナルド工房で制作されたブロンズ製の《楯を持つ戦士》↓↓である。　第3章「タペストリーと14・15世紀イタリア絵画コレクション」は、このコレクションの中核となっている。今回展示されたものの中で「お気に入り」をあげていく。

　フランソワ・シュピーリング、カーレル・ファン・マンデル1世の原寸大下絵による大きな騎士道物語タペスストリー《オリアーナを救うアマディージ》と《オリアーナに別れを告げるアマディージ》1602年が並んで出ていた。　14世紀のシエナ派を代表するピエトロ・ロレンツェッティの《聖アグネスとアレクサンドリアの聖カタリナにいる聖母子》↓は、テンペラで描かれた比較的小さな金地の板絵で、私的な祈りのために用いられた三連祭壇の中央パネルだったと考えられる。左側の聖アグネスには子羊、右側の聖カタリナには車輪が描き込まれている。　15世紀シエナ派の逸名画家が描いた《アルテミジア》1498年頃↓では、夫である小アジア・カリアの大守マウソロスに先立たれたアルテミジアが、その遺灰を自らの涙と混ぜて飲み干そうと杯を持って立っている。右手のしぐさが色っぽいといったら怒られるかな。ベルゴニョーネのテンペラ板絵《アレクサンドリアの聖カタリナ》1510年頃は、《アルテミジア》と対にして飾られていた。　カルロ・クリヴェッリは私の追っかけ。今回この画家の保存状態の良いテンペラ板絵《キリストの血を受け取る聖フランチェスコ》↓を見ることができて大満足。　小品だが、構成は複雑。左側のアーチの向うは城のある風景。枯木と斑岩の柱は死と鞭打ちを暗示している。キリストが持つ十字架には、磔刑の際に用いられる3本の釘、イバラの冠、鞭が掛っている。キリストは背面から垂れ下がる豪華な金色の絨毯の上に立ち、自分の胸の傷を押さえて、そこから流れ出るままにした血液を、跪いてキリストを見上げる聖フランシスが持つ金色の杯に受けさせている。

　第4章は「黄金の間」コレクション。

　ここには、マンテーニャの《男性の肖像》1449‐50年頃に続き、お目当てのピエロ・デル・ポッライウオーロ《貴婦人の肖像》↓が登場する。　大きな作品を予想していたが、実際には中型のテンペラ油彩板絵。「横顔美人」とはよく云ったものだ。眉から髪の生え際から眉まで、そこから鼻先まで、さらにそこからあごの先までを等分に描くことで、理想の美が表現されている。金襴の袖を付けた深緑の天鵞絨の胴着、金糸を通した真珠の鎖と絹の髪飾り、真珠と金の玉のネックレス、真珠とルビーのペンダントを身につけた上流階級の女性は結婚を目前に控えているのだろう。対幅として結婚相手の右向きの男性像があったに違いない。

　ボッティチェッリの1500年頃のテンペラ板絵《死せるキリストへの哀悼》↓は、この画家が晩年、サヴォナローラの影響によりたどり着いた、厳粛で硬質な表現となっている。この作品が、ジャン・ジャコモが生前買い求めた最後の作品とのことである。ボッティチェッリの下絵素描による刺繍《死せるキリストへの哀悼》1490‐95年頃も見ることができた。　第5章は「15・16世紀の美術と時計コレクション」。

　クラナッハの《洗礼者ヨハネ、無原罪の御宿りの聖母と幼子イエス、二人の天使》1550-52年頃とラファエッロ帰属の《フランチェスコ会派聖人たちが描かれた宗教行列用の十字架像》↓が印象的だった。　後者の表面の中央にはキリストの磔刑図、十字架の4つの端には聖母マリア（右）、福音書記者聖ヨハネ（左）、聖マグダラのマリア（下）、聖ペテロ（上）が描かれている↓。聖ペテロや聖ヨハネはローマの雄弁家のように描かれており、聖マグダラのマリアの髪は腕に巻きついている。　裏面には、同じくキリストの磔刑図と、表面の4人の聖人に対応する形で、聖フランチェスコ、聖女キアラ、パドヴァの聖アントニウス、トゥールーズの聖ルイが描かれている↑。聖アントニウスの指間からは焔が燃え上がっている。

　裏面に描かれた4聖人が、フランチェスコ会の聖人で、これに聖女キアラも含まれていることから、フランチェスコ会の女子修道院によって注文されたものと推測されている。行列の際にこの十字架に棒をつけて捧げ持って行進したという説明があった。本作品の聖ペテロが、ベルリンに保管されている1500-1502年頃の素描と類似しているところから、ラファエッロがペルジーノ工房に居た頃の初期作品であろうと考えられている。

　第6章の「ヴェネツィア美術および17世紀以降の美術コレクション」に出ていたティツィアーノ帰属の《紳士の肖像》（↓左）は、ジョジョーネ工房時代の初期作品で、別な肖像に重ねて描かれている（↓右）。　再見のグァルディ《古代ローマ廃墟のある建築的カプリッチョ》1780-85年↓と初見のカナレット《廃墟と古代建造物のあるカプリッチョ》1756年頃↓↓が並んで展示されていた。　1740-45年のティエポロの天井画下絵《美徳と高潔の寓意》↓も良かった。　第5章には16世紀末、南ドイツ製の《祈祷書型時計》↓左、第6章には16世紀後半のヴェネチアンガラス《脚付きの酒杯》↓中や17世紀前半の《青の十字架》フィレンツェ？↓右も出ていてコレクションの多様性をうかがわせた。　なかなか良い展覧会だった。空間デザイナーやガーデンデザイナーの協力によって、会場が優雅な邸宅美術館のように設えられていたことも好感が持てた。

美術散歩　管理人　とら