探幽３兄弟展‐狩野探幽・尚信・安信 前期 ＠板橋区立美術館

　この美術館の名物館長だった安村敏信氏が退職され「萬美術屋」になられてから初めての板橋区美訪問である。美術館の幟の文字は、以前は「不便でごめんなさい」だったが、今回は「隠れ家系 美術館」↓となっている。　入口のガラスに貼られた「探幽３兄弟展」フィルムの下に写っているのは私の脚↓。アリバイ証明写真である。　入口で運転免許証を出して65歳以上の高齢者チケット325円也を買う。通常のチケット650円ならば後期割引有ということだが、高齢者チケットには後期割引はない。厳しい世の中になってきた。「美術散歩のとら」曰く、「チケットの虎たち↓もコワソー！」　今回は、入ってすぐの畳敷きの部屋はなく、壁に説明パネルが貼ってあるだけで淋しい。展示リストもパネル掲示してあるだけなので、ネットのpdfファイルをプリントアウトしていく必要がある。

　第一展示室・第二展示室の入口には、ビニールカーテンが掛けられ、「室内は寒いので要注意」という意味の警告文が貼られている。今までの「観客優位」の美術館が「作品優位」の美術館に変ってしまったようであるが、今回は借り物の多い展覧会なのでやむをえないのだろうと考えることにした。

　今回の展覧会は、兄の探幽ばかりに当たっているスポットライトを弟の尚信と安信に向けた初めての展覧会だという。これが本当だとすれば、江戸絵画を扱っている美術館や美術史家も随分サボっていたものだ。

　展示が兄弟順になるのはやむをえないが、探幽の作品は再見のものが少なくない。例えば《雪中梅竹鳥図襖－本丸御殿表書院一之間北側襖》1634年は、2010年4月に開かれていた「狩野派と名古屋城400年＠名古屋城天守閣」で見ており、↓はその時に撮った写真である。　探幽の作品は、永徳の画面からはみだす巨木作品に対して、樹を画面の枠内に納め、描く対象の数を減らして、たっぷりとした余白をとっている。そして墨の濃淡や線の肥痩に気を配って、画面全体の詩情を高めている。　↓は、同じ作品の今回のチラシ画像。会場の説明では、一番左の襖に描かれた鳥はオナガドリとのこと。　館蔵の探幽が初日の出を描いた《富士山図》1665年↓は再々見（①　「幻想の板橋ー近世編」＠板橋区立美術館　2009年5月、②　「お江戸の絵画は大賑わい」＠板橋区立美術館　2010年5月）。　常盤山文庫の《波濤群燕図》1670年も、「江戸の狩野派」＠出光美術館（2013年11月）以来の再見である。これは探幽69歳の作。縦横比6倍という長い画面。20数羽のツバメがじゃれ合いながら波濤の上を飛んでいる。まるでアニメの世界。墨の濃淡でツバメの表裏が描き分けられている。
　探幽の写生図《富嶽図巻》↓部分、1662年、個人蔵も再見（江戸の狩野派＠出光美術館　2013年11月）である。
　探幽の記事が長くなってしまったが、次は次弟の尚信である。

　尚信は二条城の狩野一門挙げての障壁画制作（参照　①　「二条城展」＠江戸東京博物館　2012年8月、②　「京都　洛中洛外図と障壁画の美」＠東京国立博物館　2013年10月）に参加しており、「黒書院」の長押下襖を任されていた。　今回出ていた《松図襖・壁貼付》↑は、「黒書院三の間」北側全5面の長押下襖のうち左側の4面。こういった金碧画はあまり尚信の好むところではなかったようだが、探幽率いる狩野一門あげての大仕事ということで、大先輩の山楽や師匠の興以の手前、引き受けざるをえなかったのだろう。

　尚信の得意としたのは、むしろ水墨画あるいは淡彩画。

　その代表的なものである《瀟湘八景図屏風》（トーハクでの撮影写真↓）は、2013年11月の「江戸時代における風景表現＠東京国立美術館」以来の再見（トーハクのDB画像はこちら）。
　画面中央部は広大な美しい余白で占められ、湿潤でゆったりとした大気が漂っているようである。細部の表現に注目すると、湿潤な墨面と溌墨の墨法がシャープな対照となっていることが分かる。右隻は、画面右から、山一晴風・遠寺晩鐘・漁村夕照・瀟湘夜雨、左隻は遠帆帰帆・平沙落雁・洞庭秋月・江天暮雪である。ここの「画面観客距離」がかなり遠いので、画の細部を見るには単眼鏡が必須。これは受付で借用保証料1,000円を払えば借りることができるが、私は持参したマイ単眼鏡を使った。

　館蔵の《富士見西行・大原御幸図屏風》↓も素晴らしい。右隻の富士を仰ぎ眺める西行と、左隻の花を手に山から下りてくる建礼門院に注目↓↓。　安信の《人物花鳥画集》もなかなか。これは2009年5月の「幻想の板橋－近世編＠板橋区立美術館」でも見て写真を撮っている。左図↓は、坊さんの落馬図！！！である。
　安信の《竹虎図屏風》↓はデカい！各隻が2.22mX5.16m。したがって、それなりの迫力がある。今期は右隻だけの展示。　安信の《牡丹図》↓は、2010年4月の「王者の華　牡丹＠徳川美術館」以来の再見。赤い花は辺縁まで赤い色が塗られており、白い花の辺縁は薄い白となっている。この絵を見ると、安信の画力が劣っているという人の観賞力こそ疑うべきであると思われる。　三兄弟揃い踏みの絵が出ていた↓。中央の探幽《板倉茂昌像》は色彩が美しく、右の尚信《鷹図》は重なる羽の描写が巧みであり、左の安信《馬図》は躍動感があり、この三伏対から見る限り、三者三様に優れた画家であったことは疑う余地がない。　第二展示室の中央のガラスケースには、探幽の《学古帖》・《倣古名画巻》、安信の《倣古名画巻》が開かれていた。大した学習である。一度に見られる部分が少ないので、図録を買うことにした。金2,100円也（消費税込）。3月30日までのて会期中に購入すればこの値段でよいが、4月1日以降は2,160円になるのかな？

　ちなみに、図録冒頭の「探幽３兄弟展の意義と展望」は安村敏信氏の論考であるが、その文末はカッコつきの（萬美術屋）だった。

　美術館の隣りの「赤塚溜池公園」では梅が満開だった。まさに「年々歳々花相似たり、歳々年々人同じからず」、本当に「古人は過たず」だと思った。　
　天気に恵まれた良い「美術散歩」だった。帰りは、バス・副都心線・田園都市線と乗り継いだが、渋谷駅に停まっている電車がなかなか発車しない。ちょうど時間となったので、車内の乗客もホームの人々も一斉に頭を垂れて東日本大震災の犠牲者の冥福を祈った。思えば、三年前のこの時間は「横浜美術散歩」を終えて、自宅近くでバスを降りた途端に大揺れがきたのだった。

美術散歩　管理人　とら

【追記】　後期のブログ記事はこちら。