日本美術院再興100年特別展 世紀の日本画 後期 ＠東京都美術館

　3月に入っても寒さは続いているが、みごとな晴天で春もすくそこという感じである。久しぶりに上野に行き、都美で「世紀の日本画展・後期」の展示を見てきた（前期の記事はこちらである）。私の「美術散歩」は運動も兼ねているのだが、渋谷から山手線で上野、公園口から都美といういつものコースだけでは、あまり運動にならない憾みがある。

　そういえば、先週の日曜美術館の45分部分はこの展覧会の紹介だった。メディアが美術展を主催するというガラパゴス現象の功罪はさておき、公共放送であるNHKが番組の間に自分の主催展のPRを流すのは顰蹙ものであるが、日曜美術館などの本番組での展覧会紹介は歓迎すべきものである。

　そこで取り上げられた作品は、狩野芳崖《悲母観音》、小倉遊亀《コーちゃんの休日》、平櫛田中《禾山笑》、前田青邨《芥子図屏風》、速水御舟《比叡山》、宮北千織《うたたね》の6点。

　司会者たちが、これらの作品の良さを強調するのに対して、ゲストの山口晃画伯の作品の欠点をやわらかく指摘するという不協和音の面白さが感じられる番組だった。

　前置きはこのぐらいにして、展覧会の感想に移る。

　古い作品は東博や東近美などで何回もお目にかかっているので、前期と同じく、サラリと観るだけとしたが、比較的最近の院展画家の作品には目を奪われるものが沢山あった。

　ここでは後期のお気に入り作品を羅列していくことにする。

第1章　名作で辿る日本美術院の歩み

・狩野芳崖《悲母観音》重文、橋本雅邦《龍虎図屏風》重文↓、菱田春草《四季山水》、横山大観《無我》・《屈原》、前田青邨《京名所八題（都八題）》、奥村土牛《門》はいずれも再見。・小倉遊亀《コーちゃんの休日》↓では、日曜美術館で山口晃画伯が指摘されていた頭や首の部分をジックリ眺めてきた。画家は他の画家の作品を他山の石として見ておられるのだということが少し分るような気がしてきた。第2章　院展再興の時代ー大正期の名作

・安田靭彦《お産の祷》：　中宮・彰子の安産の祈祷。迫力に圧倒される。
・前田青邨《湯治場》：　草津の昼・修善寺の朝・伊香保の昼。俯瞰構図。
・小杉未醒《山幸彦》：　シャヴァンヌの影響。片ぼかし。
・平櫛田中《禾山笑》：　「こんな恰好はできない」という山口氏の話を思い出しながら見た。第3章　歴史をつなぐ、信仰を尊ぶ

・安田靭彦《項羽》：　漢の劉邦に攻められ、四面楚歌を聞く項羽と虞美人。
・前田青邨《知盛幻生》：　壇ノ浦。
・冨田渓泉《許栖岩》：　龍の化身である馬を手に入れた仙人が仙境と行き来する。
・太田聴雨《二河白道を描く》↓：　自分が描いた火の河の前に坐る画家の自画像。水の河と火の河に挿まれた細道には西方浄土に向かう上半身裸の僧形が描かれている。・鎌倉秀雄《追想王妃の谷》：　カッチリとした構成で表現された、王の棺を送る古代エジプト王妃。
・月岡栄貴《やまたのおろち》：　大蛇の上に立つ宝剣を持つ素戔嗚尊。酒壷や眠る女性など象徴的なイメージが描きこまれている。

第4章　花。鳥。そして命をみつめて

・小林古径《孔雀》：　美しいの一言に尽きる。
・前田青邨《芥子図屏風》：　日曜美術館に登場。琳派。・田渕俊夫《流転》：　ススキの一生（左から春夏秋冬）。

第5章　風景の中で

・今村紫紅《熱国の夕》：　重文。再見。・速水御舟《比叡山》：　山口氏の指摘された茶色の部分をじっと眺めてきた。確かに不気味。
・近藤浩一路《十三夜》：　「光と影の魔術師」・「外光水墨派」の面目躍如。
・岩橋英遠《道産子追憶之巻》：　2004年10月に北海道立近代美術館で拝見した「画家たちの北海道展」以来の再見。冬から春、夏、秋、そしてまた冬の五画面で構成されているもので、それぞれに懐かしい場面が描かれている。新感覚の絵巻物。今回のマイベストである。・小野田尚之《くつおと》：　今は使われなくなった「博物館動物園駅」の階段を上ってくる靴音が聞こえてきそう。

第6章　幻想の世界

・郷倉千靭《西王母》：　手前に花と鳥を持つ西王母は描かれた昼の世界、奥に山・花・鳥が描かれた夜の世界が二層構造で描かれている。
・馬場不二《松》↓：　まるで抽象絵画。50歳で肺癌のため早世した画家。・守屋多々志《無明》：　無明とは「真理に暗い」の意味。不思議な構図。
・下田義寛《ペルシャ門》：　手前から駱駝親子・巨大な馬・怪獣・城壁がレイヤー構成となっている。
・宮北千織《うたたね》：　日曜美術館に登場していたが、「幻想の世界」とはおえない「日常の世界」が描かれていた。

第7章　人のすがた

・北野恒富《茶々殿》↓：　白銀調の作品。豊臣の桐紋がないので、北の庄時代の娘姿である。故意に右寄せに描いて、波乱の生涯を暗示している。・中村貞以《シャムネ猫と青衣の女》：　背景・ロッキングチェア・女性の髪と瞳の「黒」から浮かび立つ女性の花や猫の「白」を、女性の着物の「青」がキリリとしめている。対角線構図もとても良い。
・北澤映月《女人卍》：　淀君を中心に、細川ガラシャ夫人（右上）、出雲阿国（左上）、加賀千代女（左下）、樋口一葉（右下）を配する女性曼荼羅ないし女性賛歌。
・倉島重友《川風》：　インド・カシミール地方の壺を持つ女性たちが川面に溶けこむように描かれている。

　この後、ギャラリーCで開かれていた「都美セレクション　新鋭美術家2014」展に回った。　↑の左より右に、↓の様な難解な説明がなされていた。

・原田圭《こっちを見ている葉》2012年　卵テンペラ・石膏地・パネル：　観る者の身体感覚を問うイメージ。

・川島史也《浮上する情動、夢見る乙女》2012年　樟：　重量感のあるフォルムに危うさを内在させた木彫。　

・丸山勉《ささやき》2010年　紙本着彩：　白にこだわり想像力をかきたてる独特の日本画。

・本郷芳哉《アルココロノスガタ》2013年　アルミニウム・鉄：　空間に柔かく曖昧な境界線の制作。

・吉田幸紘《蒼ク夢ミルトキ》2012年　岩絵具・雲肌麻紙：　動植物の移ろいゆく一瞬の表現。

　早く見終ったので、郷里の煎餅「ほたるいか紀行」↓をボリボリ齧りながら、桜並木を地下鉄駅方向へ歩いていった。　途中には、「寒桜」が一本だけ咲いていた。　メトロ浅草線の上野駅には、上野始発の車両が待っていて、あっという間に渋谷に着いた。良い日、良い展覧会、良い「上野美術散歩」だった。

美術散歩　管理人　とら







　





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