遠藤彰子展 ＠上野の森美術館

　突然の暖くなった今日1月25日、上野に行った。都美で「日本美術院再興100年特別展　世紀の日本画」の初日を見るのが主目的だったが、その前に上野の森美術館に立ち寄った。　看板のビジュアルは↑のようなゴチャゴチャしたものなので、あまり期待しないで館内に入った。　チケット↑をもらって驚いた。巨大な蜘蛛が網を張って、人間を絡め取っているではないか。展覧会のサブタイトルは「魂の深淵をひらく」となっている。これはタダモノではないぞと思いつつ見だした。

　最初のパネルには、「見上げる空と見下げる空を同じ画面に配置する作品を創ろうと考えた」と書かれていた。そのためには身の丈よりも大きなサイズのなるということに気づき、《みつめる空》1989年↓から500号の作品を描きだしたとのことである。　この画を見ると、天井の上には明るい空が見えている、そこから階段を下りてくると、画面の水平面に達し、そこからさらに階段を下りていくと、底部は青い水面のようになっており、そこから下に建物が延びているように見える。あるいは、この水面に上部の建物が映っているだけなのだろうか。

　いずれにせよ、不思議な上下関係で、全体としては超三次元空間のように感じられる。　フライヤー裏面の画像《佳日》292.3X130.0cm　2005年↑も、このような上下関係の作品である。

　こういった不思議な上下関係の作品の中には、下部に新幹線などの電車や駅が描かれているものもいくつかあり、現実と非現実の混合状態となっているようでもあった。　フライヤーの表↑は、《瞳》の部分で、キャンバス・サイズは333.3X745.5cmである。この画面の上部右側や下部左側には、食卓があり、果物・魚・動物の頭・ワインが載っている。食卓の周囲の人間はとても正常とは思えない。

　この平面から沢山の人間が下方の水面に落ちてゆき、画面左上には火が燃え盛っている。

　次の部屋には、四季を描いた1000号の超大作4点などが壁面いっぱいに並べられており、完全に圧倒されてしまった。　↑はキャンバスサイズ333.3X497.0cmの《四季　夏　織られし白き糸》2011年と《四季　春　いくとせの春》である。前者の部分がチケットに使われていたのである。「魂の深淵をひらく」というのは、このような作品で扱われているテーマなのだろうが、死の影がつきまとっているように感じられた。

　作品は、2階やドアを出て左の別室にも続いていて、この画家の回顧展のようになっていた。

　4時から作者自身の《アーティストトーク》が予定されていて、ちょっと聞きたい気もしたが、やはり作品自身が紡いでいる物語を、観る者が自分で感じ取るのが一番だと考えなおして、都美に回った。　

　この展覧会は、1月28日（火）まで。百聞は一見に如かず。是非、ご覧になって、作品たちの圧倒的な感覚を味わうことをお勧めする。このブログの画像はもとより、図録や画集でもこの迫力は伝えきれないだろう。

美術散歩　管理人　とら