シャヴァンヌ展 水辺のアルカディア ＠Bunkamura

　これは、1月5日のこと。シャヴァンヌ展が日本で開かれるのは初めてということで、さぞ混んでいるだろうと思い、正月休み最後の日曜日の午後遅い時間を狙って出かけた。しかし、予期に反して会場はガラガラ。係員に訊いたところ、1月2‐4日もあまり混んでいなかったという。やはり「象徴派絵画」の先駆けとなったこの画家は日本人になじみが少ないのかもしれない。

　私自身には、オルセーで見た《夢》や《悲しき水夫》の残像があり、西美や大原で心惹かれたシャヴァンヌ作品の記憶が残っており、今回の回顧展を期待していた。

　以下、章別に話を進めていく。

第1章　最初の壁画装飾と初期作品　1859年代：　シャヴァンヌは、1824年、フランスのリヨン生れ。イタリア旅行で、ジョットやピエロ・デラ・フランチェスカの初期ルネサンス壁画に感銘を受け、パリでアンリ・シェフール、ドラクロア、トマ・クチュールに師事し、シャセリオーの壁画に心酔したとのことである。

　初期の油彩画としては、1848年の《アレゴリー》↓という建築家・牧師・文学者を描いた画が出ていたが、アカデミックなしっかりとした画だった。　1854年の《漁夫》は大原美術館で見ているが、裸体画だったことを忘れていた。

　1854‐55年に、初めて兄の邸宅の食堂の壁画制作を行っているが、今回、その習作・春景色の聖ペテロの《奇跡の祈り》・夏景色のオリエンタリズム的人物を描いている《ルツとボアズ》・冬景色のノアの大酒のみを描いた《葡萄酒造り》・主人公たちが小さく遠景に描かれている《放蕩息子の帰還》が出ていたが、この頃から結構に上手い画を描いていたことが分かった。

第2章　公共建築の壁画装飾へ　アミアン・ピカルディイ美術館　1860年代

　ピカルディイ美術館の階段壁画装飾の縮小作品としては、《労働》と《休息》というワシントン・ナショナルギャラリーの対作品が印象的だった。

　ヴィニヨン邸の壁画装飾としては、大原美術館でおなじみのニンフが葡萄の蔓を投げてペガサスを捉えようとしている《幻想》↓、女性の持つランプが印象的な《警戒》や《瞑想》が出ていた。　トロイア戦争でギリシャ軍が引き揚げた後のトロイア人の最初の睡眠を題材とした《眠り》やマルセイユ美術館の壁画の習作である《ギリシャの植民地、マッシリア》も記憶に残る画だった。

第3章　アルカディアの創設　リヨン美術館の壁画装飾へ　1870‐80年代

　カルナヴァレ博物館蔵の普仏戦争レジスタンスのパリ脱出を描いた《気球》とパリを離れたレジスタンスとの連絡をテーマとした《伝書鳩》はお気に入り。《伝書鳩》の上部に描かれている鷲はプロイセン。ポストカードを買ってきた↓。　《聖女マリアたちの上陸》は、マグダラのマリア、マルタ、ラザロのマルセイユ上陸の場面。

　1870年の普仏戦争敗北はパリ市街に大きな傷跡を残し、パリ市民に大きな衝撃を与えた。物心ともに落ち込んだ敗戦後のパリを復興させるためにパンテオンの建築が計画され、ロランスやシャヴァンヌが壁画を描くこととなった。

　今回の展覧会の壁画関連の作品にはその「下絵」もあったが、大多数は壁画制作後に画家本人が改めて制作した「縮小油彩画」であった。この縮小油彩画が残っているから、このような「壁画の展覧」が可能となっているのであり、画家の先見の明に敬意を表したい。パンテオンの「壁画の写真」をネットなどで見ることができるが、それらの写真には壁画の他に柱などが写りこんでいて、壁画の全体像を把握することは必ずしも容易ではない。このことを考えると、この縮小油彩画の価値はさらに高いものであるといえよう。

　《聖ジュヌビエーヴの幼少期》↓と《聖人のフリーズ》はこのパンテオンの壁画縮小油彩画である。いずれも典雅な作品である。聖女ジュヌビエーヴは、5世紀の実在の人物で、信仰の力によってフン族アッティラの包囲からパリを守ったと伝えられている。パンテオンのある聖ジュヌビエーヴの丘に葬られたこの聖女はパリの守護者として親しまれている。
　シャヴァンヌのパンテオンの壁画の特徴は、①遠近感に乏しく平板で奥行のない空間表現、②曖昧で立体感に乏しい非現実的な人物表現、③霞がかかったように淡く幻想的な色彩表現である。そのため、これらは写真が写しだす現実世界とは反対の白昼夢の世界となっていて、観る者の想像力に働きかけてくる。

　ゴッホはシャヴァンヌの作品を絶賛しており、ピカソはシャヴァンヌの壁画に心を奪われ、パンテオンで壁画を模写していたという。そしてピカソはシャヴァンヌのこのような空間表現や人物表現を青の時代の作品に取り入れている。普仏戦争敗戦のショックから立ち直り、産業革命の恩恵を受けて元気を取り戻したパリを描いた印象派の画家の対極に位置して古代の世界に逃避していたように見えるシャヴァンヌの作品は、このようにポスト印象派以降の画家たちに影響を及ぼしていったのである。　

　《プロ・パトリア・ルドゥス（祖国のための競技）》1885－87年頃は、1901年までに二枚に切断されていたものであるが、今回の展覧会では久し振りに両者が並示されていた↓。これは1885‐87年に制作されたアミアン・ピカルディ美術館階段壁画装飾であるが、普仏戦争以後の国の防備を象徴した槍投げの練習をしているピカルディの若者たちが描かれている。左図の槍投げの目標は右図の大きな樹。　リヨン美術館の階段壁画装飾は中央に《諸芸術とミューズたちの集う聖なる森》↓、右に《古代の風景》、左に壁画を制作している修道士を描いた《キリスト教の霊感》の縮小油彩画が並んでいた。展示室の対面には、リヨン美術館のこの3枚の壁画の配置が大きなパネルで示されていた↓↓。　↑の画で、手を挙げているのは神々への賛歌と「修辞学」を司る女神ポリヒュムニア。その右で銘板を持っているのは「歴史」の女神クレイオ。中央に坐っている「絵画」の女神には子供が花を捧げている。その脇に描かれているのは、「彫刻」と「建築」の女神。

　オルセー美術館の有名作品《海辺の乙女たち》1879年頃に再会できた。　魅惑的な画である。　アミアン・ピカルディ美術館蔵の鉛筆画《女の頭部》はベルト・モリゾの肖像らしいとのこと。確かに似ている。

第4章　アルカディアの広がり　パリ市庁舎の装飾と日本への影響　1890年代

　メトロポリタン美術館蔵の《羊飼いの歌》↓は理想郷アルカディアを描いたもの。それぞれの人物が無関係のように描かれている。アルカディアはお互いに干渉しない世界なのだろう。　パリ市庁舎が普仏戦争後のパリコミューンで焼失し、その再建にあたってシャヴァンヌが制作した壁画装飾の習作《冬》、《夏》、《慈愛》↓、《愛国》はいずれも記憶に残る作品である。　黒田清輝はパリでシャヴァンヌのアトリエを訪れており、彼の壁画制作を実見している。その影響を受けて帰国した黒田によって制作されたのが「住友家壁画」であるが、これは残念ながら焼失してしまっている。ただし、今回はその《昔がたり下絵》が2点展示されていた。　藤島武二のシャヴァンヌ《サント・ジュヌヴィエーヴ》の模写と小林萬吾のシャヴァンヌ《貧しき漁夫》の模写も出ていた。シャヴァンヌの《貧しき漁夫》は何度も見ているが、二人の子供を残して妻がこの世を去ってしまった貧しい漁師が祈る姿に、この猟師の心情が表れている。この作品は、普仏戦争敗戦でショックを受けたフランス人のただ祈るしかない心情をも表しており、象徴主義絵画のさきがけとなった。

　なんとなく和んでくる展覧会だった。

　島根県立美術館で制作されたビデオ映像「壁画に描いた理想郷　シャヴァンヌの世界」はとても良くできでいた。ソルボンヌ大学の壁画も出てきた。

　ただし、見ているうちにアルカディアに入った気分にになるらしく、かなりの方が安らかな昼寝をされており、私も睡魔と戦っていたが、最後にシャヴァンヌが74歳で亡くなる直前1898年にパンテオンのために描いた《眠れるパリの街を見守る聖ジュヌビエーヴ》の画像が出てきて、急に覚醒した↓。　その画では、今となっては年老いてしまった聖女ジュヌビエーヴが、背筋を伸ばして、ひっそりと寝静まったパリの街を眺めている。満月がセーヌと城壁と街の甍を照らしている。パリの街の平和を祈る静かで力強い信仰が画面にみなぎっている。ビデオの最後の言葉は、「シャヴァンヌの眼はこの聖女の眼に成り変わって、彼が愛したパリの街を見つめている」という内容のものだった。

　Bunkamuraでは、会場出口にアンケート用紙があり、下部の抽選番号を切りとって持ち帰ることになっている。

　残念ながら、一度もこの抽選に当たって次回の展覧会へ無料入場したことがないので、最近はアンケートもお座なりのものとなっていたが、今回はこの回顧展の素晴らしさと観客の少なさのギャップが大きすぎるので、展覧会PRの方法改善についての「とら」の意見を書いてきた。

美術散歩　管理人　とら