馬の西洋画

　2004年に「干支の西洋画」をホームページ「美術散歩」にまとめはじめて、明年で足かけ11年目になる。2010年からは、本ブログに文と画像をあげ、ホームページからリンクすることにしてきた。

　さて、来年2014年は午年、すなわち「馬」である。

　西洋画には「騎馬像」は無数に存在するが、この場合は馬上の王侯や騎士が主役で、馬は脇役である。

　例えば、有名なロシナンテ（Rocinante）は「ドン・キホーテ」（1868年頃　ノイエ・ピナコテーク蔵↓）の馬の名で、ドンキホーテの分身ともいえる存在であるが、 名前の由来としてはスペイン語の「Rocín（駄馬）」と「ante（以前）」、すなわち「元・駄馬」という脇役に過ぎない。　一方、「馬の像」自体をテーマとした西洋画も存在している。

　以下、時代を逆行する順序で、そのような「馬の像」を列挙してみたい。

Ⅰ．印象派の馬

１．エドガー・ドガ（1834‐1917）

　ドガは目に問題があったため、太陽の光を浴びることを好まなかった。その例外は「競馬場」へ出かけることだったが、制作自体はアトリエで行われた。テーマとしては、競馬場における騎乗された馬が多く、馬単独の作品はそれほど多くない。

　・ドガ《草原の馬》 1871年、31.8 × 40 cm、ワシントン・ナショナルギャラリー 蔵↓：　この画は馬のみを描いた作品の代表例である。白馬と栗毛の馬は、穏やかな草原の風景の中に溶け込んでいる。


・ドガ《馬の像》 1865-81年、ブロンズ、高さ19cm、オルセー美術館蔵↓：　ドガは多くのブロンズ像を制作していたことが死後に判明したが、その中にはこの《馬の像》もあった（参照）。この馬は草を食んでいるのであろうか。

Ⅱ．ロマン派の馬

１．テオドール・ジェリコー（1791-1824）

　《メデューサ号の筏》で有名なロマン派のジェリコーは、生涯にわたって馬を題材にした作品を数多く残している。彼は厩舎のある広大な地所をヴェルサイユ近郊に所有する叔父の許に滞在して馬を描写していた。彼が33歳で夭折したのは、相次ぐ馬の事故による負傷が原因であった。

・ジェリコー《厩舎の英国馬》 1810-12年、水彩、19x24cm、ルーヴル美術館蔵↓：　この作品は、ジェリコーの初期の作品で、厩舎全体を画面に取り込んでいる。上述の叔父の厩舎なのだろう。

・ジェリコー《灰色のアラブ馬》 1814年以降、油彩、66x82cm、アイルランド国立美術館↓：　この画は1993年に「そごう美術館」で開かれた「アイルランド国立美術館名品展」で実見した。その図録によると、この画には数点のヴァージョンがあり、原作はルーアン美術館に所蔵されているとのこと。この画には、初期の作品に描かれていた厩舎はなく、明るい色彩で描いた馬は暗い背景からくっきりと浮かび上っている。

２．ウジェーヌ・ドラクロア（1798-1863）

　このロマン派の巨匠が描いた馬だけの画はそれほど多くない。

・ドラクロア《嵐におびえる馬》 1824年、水彩、24X32cm、ブタペスト国立西洋美術館蔵↓：　空には暗雲が立ち込め、稲妻が見える。強風のため、馬のタテガミは翻り、おびえて立ち上がっている。このような迫力はドラクロアならではの描写である。

Ⅲ．動物画家の馬

１．ハミルトン（Johann Georg de Hamilton 1672 – 1737）

　18世紀、オーストリアで活躍した南ネーデルランド出身の画家で、狩猟画を得意とした。

・ハミルトン《まだら馬の像》 1700年、油彩、ウィーン・リヒテンシュタイン美術館蔵↓ ２．ジョージ・スタッブス（George Stubbs　1724 – 1806）

　馬の画で知られる18世紀のイギリスの画家。 彼は、1754年に農家を借りて馬の解剖に没頭し。1766年には「馬の解剖学」を出版しているほどである。

・スタッブス《ウィルスジャケット》↓： 1762年頃、油彩、292 × 246.4 cm、ロンドン・ナショナルギャラリー蔵↓：　ウィルスジャケットとは、有名な競走馬の名前。ここではこのサラブレッドが跳ね馬として描かれている。この作品はこの競走馬の持主だったロッキンガム侯チャールズ・ワトソン＝ウェントワースの注文に応じて描かれたもの。

　この作品には、同じくワトソン＝ウェントワースのために描かれた2枚のヴァリアントがある。↓はその一つ。1761-62年、油彩、 325 x 259 cm、個人蔵 ・スタッブス《馬に食らいつくライオン》 1769年、エナメル・銅　24.1X28.3cm、テート蔵↓：　「馬を襲うライオン」という主題に執着していたスタッブスは、このテーマの作品を少なくとも17点残している。そのほとんどはカンバスの描いた油彩画だが、このテートの作品は銅版にエナメルで描かれた珍しい作品である。このロマン派的な作品は、1998年、東京都美術館で開かれた「テート・ギャラリー展」で実見した。

３．ジャック＝ローラン・アガシ（Jacques-Laurent Agasse 1767 – 1849）

　スイスの動物画家。ジュネーヴで生まれ、美術学校で学んだ後、パリの獣医学校に入って、馬などの動物解剖学を学んでいる。イギリス競馬に関する造詣も深かった。

・アガシ《馬の像》 1794-95年、油彩・紙、 36 x 44 cm、個人蔵↓：　馬の解剖学的特徴をしっかりと捉えている。

・アガシ《牧草地の白馬》 1806-1807年、油彩、ウィンタートゥール・オスカー＝ラインハルト財団蔵↓：　馬の白さが平凡な背景から浮き立っている。

Ⅳ．ルネサンスの馬

１．レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci 1452-1519）

　レオナルドは、ミラノにおける《スフォルツァの騎馬像》の鋳造計画にあたって、従来の騎馬像の他に、実際の馬も研究し、いくつものスケッチを残している。この騎馬像はブロンズでの製作を目指し、1493年11月に馬の部分の原型像（粘土製）が完成したものの、戦争のためブロンズ化は中止され、その後原型像も破壊されてしまった。

・レオナルド《棒立ちになった馬》 1503-04年、赤鉛筆とチョーク、15.3 x 14.2 cm、ウィンザー城、王室図書館↓ 　ちなみに、名古屋國際会議場で撮った《幻のスフォルツァ騎馬像》の写真は↓である（参照）。２．アルブレヒト・デューラー（Albrecht Dürer 1471- 1528年）

・デューラー《大きな馬》 1505年、エングレーヴィング、16.7 x 11.9 cm、カールスルーエ州立美術館蔵↓：　描かれたこの馬は、大きいが、穏かで、安定感がある。極端な遠近法、背景の建築物、足元の地面の盛り上がりなどの表現も見事である。馬の向こうには騎士も描かれているが、この画の主役はあくまで馬である。

３．ジュリオ・ロマーノ（Giulio Romano 　c. 1499 – 1546年）

　16世紀イタリアの画家・建築家で、ラファエロの弟子だが、盛期ルネサンスからマニエリスムへ移行した画風を示している。ちなみに、ジュリオ・ロマーノの《聖家族》・《聖母子》は、今年の「ラファエロ展」で見ている。

・《馬： お気に入りのモレル》： 1526年頃、フレスコ、マントヴァ・テ宮殿　馬の大広間↓　
美術散歩　管理人　とら ©Tora

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