ターナー展 ＠東京都美術館

　初日の東博「京都」展から、同じく初日の都美「ターナー展」に回った。

　こちらもそれほど混んでいないが、ジックリと作品を見ている人が多いので、二列目を通って観賞時間を節約した。

　この展覧会には、ロンドンのテート美術館を中心に合計116点のターナーの作品が出展されているが、例によって水彩画、スケッチブックが多く、油彩画は36点にすきない。

　ターナーの「水彩画」についていえば、初期の作品は別格として、油彩画を描くようになってからのものも悪くはないのだが、油彩画ほどには力が入っていないものが多いので、今回はサラリと見ながら通り過ぎていくこととした。

　もちろん自分で水彩画を描いておられる人にはターナーの水彩画は大いに参考になるのだろう。小さな水彩画にへばりついて見ておられる方も少なくなかった。　最初にターナーの《自画像》↑が出てきた。これは1859－61年刊行のエングレーヴィングである。 ターナーは自分の描いた画を版画にして稼いでいたらしい。ひょっとすると水彩画を沢山描いたのもそういった理由だったのかもしれない。

　今回の展覧会の項目立ては

、Ⅰ．初期、Ⅱ．「崇高」の追求、Ⅲ．戦時下の牧歌的風景、Ⅳ．イタリア、Ⅴ．英国における新たな平和、Ⅵ．色彩と雰囲気をめぐる実験、Ⅶ．ヨーロッパ大陸への旅行、Ⅷ．ヴェネツィア、Ⅸ．後期の海景画、Ⅹ．晩年の作品

　という「年代別」と「テーマ別」を渾然一体とさせた分類だったが、ブログ記事としては書きやすい「テーマ別」で記述していくこととする。

１．ピスチャレスクな英国：

　初期のターナーは、英国各地の名所旧跡の「絵になる風景」を探し出して「水彩画」として描いていた。その後、「油彩画」にも手を広げ、さらに「風光明媚な風景」を超えて、「自然の持つ壮大さ」を描くようになった。

*《バターミア湖、クロマックウォーターの一部、カンバーランド、にわか雨》1798年　油彩↓　これは50歳を越えて描かれた作品であるが、北海に臨むイングランド北東部の漁港がモチーフで、遠景にはスカボロー城も見える。中景の虹や波打ち際を照らす光線の輝きが印象的である。

２．海景画：

　ターナーにとって「海」は生涯にわたる重要なテーマ。躍動感にあふれる波の表現や風をはらんで進む船の描写によって英国海軍の活躍を描いた作品は、戦争状態にあった当時の英国民の愛国心によって高く評価された。晩年になると、抽象絵画を思わせるような海景画も描いている。

*《スピットヘッド：ポーツマス港に入る拿捕された二隻のデンマーク船》1808年　油彩↓　これはナポレオン戦争時代の作品。英国とデンマークが軍事衝突した際に、降伏したデンマーク軍艦の護送の様子が描かれている。よく見ると、デンマークの国旗が英国旗よりも下に掲げられている。手前の波の表現が誇張的で、「軍艦マーチ」が聞こえてきそうな戦意高揚画である。

*《平和―水葬》1842年　油彩（↓左）、《戦争、流刑者とカサ貝》1842年　油彩（↓右）　左の画は、船の灯火、黒々とした船体、銀灰色の夜景が印象的な晩年の作品で、友人の画家であるサー・デイヴィット・ウィルキーの実際の水葬の状景を描いたものである。

　ウィルキーは中東旅行の帰途、「オリエンタル号」の線上で発病して、1841年6月1日に死亡し、同日20時30分、ジブラルタル沖で水葬に付された。この画は、ターナーの詩「偽りに希望」の下記の一節とともにロイヤル・アカデミーに出品されたという。

真夜中のたいまつは汽船の舷側を照らし、勇者の亡骸は潮の流れに沈む

　今回、この画は対作品の《戦争、流刑者とカサ貝》（↑右）と並んで、八角形の額に収めて展示されていた。左の画像は正方形であるが、これはターナーが後に四隅の三角形の部分を描いてしまったからであるが、今回は八角形の額に収められていた。このあたりのことがキャプションでは説明されていなかったように思う。

　↑右の《戦争、流刑者とカサ貝》は、セントヘレナ島のナポレオンを主題にしたもので、ナポレオンは燃えるような夕日を背にして渚に立っている。この画に付けたターナーの詩は次のようである。

ああ！兵士の野営のような　テントの形をしたおまえの貝殻が　血の海で唯ひとり　－－ー　だがおまえたちは仲間たちと一緒になれる。

　セントヘレナ島に流されて孤独の日々を送るナポレオンは、小さな貝さえ自然の中で自由を手にしていることを慨嘆しているのである。

　この両者は、「暗い色調 vs 明るい色調」あるいは「平和 vs 戦争」という対立軸で制作されたもののようである。この2点が一緒に展示された当時は困惑を招いたとのことであるが、正直言って私も戸惑いを覚えた。

3．イタリア旅行：

　40歳以降、ターナーはイタリアを数回訪れている。特に、晩年はヴェネツィアに心を奪われ、繊細で美しい油彩画や水彩スケッチを多数制作した。

*《ヴァティカンから望むローマ、ラ・フォルナリーナを伴って回廊装飾のための絵を準備するラファエロ》1820年　油彩↓　これはターナーが初回イタリア旅行後に、ロンドンで発表した作品。横幅3mを超す大作で、ローマの歴史や芸術、建築、風土が盛り込まれており、ヴァティカンの広場やルネサンスの巨匠・ラファエロの姿、《小椅子の聖母》の画も描きこまれている。

*《ヴェネツィア、嘆きの橋》1840年　油彩↓　ヴェネツィアを描いた多くの作品の中でも、とりわけ精細に描かれた美しい作品。カナレットの影響が見られるが、水面に映る建物やゴンドラの影、明るくちらつく陽光の描き方はターナー独自の表現である。

　「嘆きの橋」とは、画面左のドゥカーレ宮殿と右の牢獄を結んでいる橋で、有罪宣告を受けた者が窓の外からヴェネツィアが見られる最後の場所であるということから、詩人バイロンが詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」で付けた名前であるが、ターナーはこの詩に霊感を得て描いたのであろう。

私はいまヴェニスの《嘆きの橋》に立つ　かたえには宮殿　かたえには牢獄　魔術師のふる杖にこたえるかに　浪間からその楼閣は眼のまえに浮かびあがる

＊《チャイルド・ハロルドの巡礼－イタリア》↓　これもバイロンの詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」に霊感を得て描かれた作品で、イタリアの自然と歴史遺産の美しさが表現されている。

　英国に留学していた夏目漱石が、この作品に強い印象を受け、後に小説「坊ちゃん」の中にこの画のことを書いている（参考）。

あの松を見たまえ、幹が真直で、上が傘のように開いてターナーの画にありそうだね」と赤シャツが野だに云うと、野だは「全くターナーですね。どうもあの曲り具合ったらありませんね。ターナーそっくりですよ」と心得顔である。（中略） すると野だがどうです教頭、これからあの島をターナー島と名づけようじゃありませんかと余計な発議をした。赤シャツはそいつは面白い、吾々はこれからそう云おうと賛成した。

　この島は、今でも松山市に残っている「四十島」のことである。

4．光と大気の描写：

　ターナーがたどり着いた最大のテーマは、光や大気を描き出すことであり、靄がかった大気の中に、すべてのものが溶け込んでいくような画風は、晩年になるほど顕著になった。完成された光の表現は、クロード・ロランの影響を乗り越えた、ターナー独自の世界である。

＊《レグルス》1828年発表、1837年加筆　油彩↓　敵に瞼を切られたため、目を閉じることができず、そのためまぶしい陽光を受けて失明した将軍レグルスの逸話を取り上げた作品である。レグルスが見たであろうまばゆい光の表現に苦心のあとが見られる。夕陽の陽光と湖面の反射を示す鮮やかな色彩に全てのものが隠されてしまっている。

5．大自然への畏怖の表現：

　18世紀半ばのヨーロッパでは、大自然の猛威に対する畏怖を「崇高」と捉えるようになり、ロマン派の画家たちに影響を与えた。ターナーも、嵐の海やスイス・アルプスの峻厳な風景から「崇高」な自然を描出しようとした。

＊《グリゾン州の雪崩》1810年　油彩↓　ペインティングナイフを駆使して、雪崩のすさまじさを表現している。1808年に、スイスのグリゾン州で25人もの命を奪った同地の雪崩を描いているのである。

＊《アンデルマット付近の「悪魔の橋」、サン・ゴッタルト峠》1802年 油彩↓ 　イタリアとスイスの間にあるV字状に切れ込んだ岩稜帯の難所を、恐ろしげな構図と色彩で描いている。日本でいえば、南岳と北穂高岳の間の「大キレット」や鹿島槍ヶ岳と五竜岳の間の「八峰キレット」に相当する場所のようだ。

　このターナー展は、全作品数は多いのだが、油彩画の数が少ないので、1時間で観賞を終了することができた。作品数が少ない「京都展」に2時間を費やしたのとは対照的だった。

　以前にテートに行った時には、ロランとターナーの油彩画が多すぎて辟易したことを覚えているが、これほど油彩画の少ないターナー展もがっかりである。

　1997年に横浜美術館で開かれたターナー展では、展示作品数102点中油彩画は35点だったが、今回の116点中36点、国内の美術館所蔵の2点を除くと114点中34点とほぼ同数である。もう少しどうにかならないものだろうか。

美術散歩　管理人　とら