MOMATコレクション展 ＠東京国立近代美術館 2013・9

　「竹内栖鳳展・後期」を見た後、コレクション展に回ってみた。東近美の最近のコレクション展は面目を一新し、観客本位なものに変身してきている。

　この記事では、下記の3項目に絞って、感想をアップする。

Ⅰ．空を飛ぶ夢
Ⅱ．理想と現実のはざまで
Ⅲ．近代日本絵画におけるモダニズム

Ⅰ．空を飛ぶ夢：　1930年代から1945年までの作品

　このセクションでは、戦争一色になった日本において制作に携わっていた画家たちの中で、①戦争記録画を描いた小川原脩・石川寅治、②戦争に対する複雑な思いを描いた靉光・麻生三郎・北脇昇・松本竣介に大別して、それぞれの作品が展示されていた。

　その中で、「空を飛ぶ夢」という括りで展示されていた通常の「戦争記録画」は、下記の2点である。私としては、いずれも初見のようだったので写真を撮ってきた。

・小川原脩《アッツ島爆撃》：　戦争記録画の中にはこのように優れた芸術作品もある。・石川寅治《渡洋爆撃》：　こちらは少年雑誌の挿絵程度の作品。　ちなみに、この「戦争記録画」に関する東京国立近代美術館の最近の公式見解がパネル↓で示されていた。今までに何点が公開され、何点が未公開なのかは明らかにされていないことに留意。　これに対して、「空を飛ぶ夢」という括りの中に展示されていたシュルレアリスム画家・北脇昇が制作した《空港》や《空の訣別》も、広義では「戦争画」の範疇に入るが、いわゆる「戦争記録画」とは一線を画している。

・北脇昇《空港》：　カエデの種は飛行機に、ヒマワリの種の部分のようなものは管制塔のように見える。上空に浮かぶ木片は宇宙ステーションのよう。すなわち、ここでは、小さなものが巨大なものに見立てられている。・北脇昇《空の訣別》：　1937年8月、南京海洋爆撃に参加した梅林孝次中尉の乗る攻撃機の被弾・墜落が主題。梅林は別れに白いハンカチを振り、パラシュートを使わずに自爆した。戦闘機はカエデの種に、ハンカチを振る梅林の手は赤いサンゴに見立てられている。Ⅱ．1950年代ー理想と現実のはざまで

　理想主義Idealismと現実主義Realismの「はざま」で、苦悩した例として、藤田嗣治の作品の「変化」が取り上げられていた。時代とともに移り変わる藤田の様式の背後に、画家のエゴイスティックな「思い」が透けてみえるようだった。

・藤田嗣治《リオの人々》：　1930年代、フランスで人気だった藤田が中南米を訪れた際に描いた異国情緒あふれる水彩作品。 ・藤田嗣治《シンガポール最後の日（ブキ・テマ高地）》：　1940年代に日本で藤田が描いたパノラマ的な「戦争記録画」。・藤田嗣治《動物宴》：　1960年代にパリに戻りフランス国籍を取得した頃に描かれた「寓意画」。・藤田嗣治《少女》：　パリに戻ってからの可愛くない「児童画」。Ⅲ．近代日本絵画におけるモダニズム

　今回のコレクション展の会場のあちこちに、日本の伝統的絵画を超えようとする国際的近代絵画、すなわちモダニズム作品が展示されていた。

・速水御舟《京の家・奈良の家》：　東近美新収蔵作品。右に京都の町屋、左に奈良の大和棟の家屋が描かれたモダニズム感覚の日本画。

　《京の家》の建物は大きく捻じれ、《奈良の家》の中庭はせり上がって見える。これは、平面的な画面構成を優先した結果として生じた歪みである。

　構図に地面を入れないのは、上部の空と下部の屋とが作り出す相似形の差異を明らかにするためらしい。・土田麦僊《島の女》：　竹内栖鳳に学び、後の1918年に芸術の自由をうたって「国画創作協会」を旗揚げすることになる麦僊が、ゴーギャンのタヒチに憧れ、八丈島に取材した1912年の作品。・高山辰雄《穹》：　日本画の革新を目指して新しい道を切り開いてきた高山辰雄が一貫して示しているのは、常に根元的なものに眼をむけながら、鋭敏な感覚でとらえたものを見る者に伝えようとする姿勢。

　《穹》とは広く張った大空の意味で、この場合は夜の田園風景。異常に輝く月の下で、木立に囲まれた一角だけが明るく浮かび上がる光景はこの画家の心象風景なのだろう。全体としては象徴派絵画といえそう。・安井曽太郎《安倍能成像》：　上半身はほぼ平行に、下半身は椅子の座面に向かって左上から見おろすようにと、二つの視点で捉えられている。

　さらに床面は、下半身や座面と反対の、向って右上から見下ろす視点で描かれている。

　このような視点のズレのため、モデルが椅子とともに浮き上がるように見える安井のセザンヌ礼賛絵画。
美術散歩　管理人　とら