プーシキン美術館展 フランス絵画300年 ＠横浜美術館

　モスクワのプーシキン美術館は、サンクトベルグのエルミタージュ美術館に次いで所蔵作品数が多いロシアの美術館。2012年で創立100年を迎えている。

　その所蔵作品は、①1917年のロシア革命により国有化された個人コレクション、②1920‐30年代になされた美術品再分配によりエルミタージュ美術館から補充された作品、③1948年に廃館となった国立西洋近代美術館にあったシチューキン・コレクションとモロゾフ・コレクションの作品からなっている。　2005年に東京都美術館で開かれた「プーシキン美術館展」（↑左）には、マティスの《金魚》やゴッホの《刑務所の中庭》などが出ていたことを記憶している（HPの記事はこちら）。

　今回の展覧会（↑右）は、2011年の東日本大震災の影響で2年間も遅れて開かれることとなった。折からの猛暑来襲にめげず、昨日見に行ってきた。

　行きは、「みなとみらい駅」からクイーンズタワーに上り、照り返しの強いコンクリートの橋を渡って美術館に到着した。

　ところが横浜美術館の前の広場で工事をしていた建物がすでに完成しているではないか。この建物が「MARK IS みなとみらい」という名前で、が6月21日（金）にオープンしていたのである。

　帰途、この4Fの「おぼんdeごはん」で軽い夕食を済ませ、B4Fでつながっている「みなとみらい駅」から渋谷に戻ってきた。

　さて、展覧会の内容については、章別に書いていくが、いつものように「お気に入り」を上げると多数になってしまうので、いくつかに絞って感想を書くことにする。　

第1章　17－18世紀　古典主義、ロココ

・プッサン《アモリびとを打ち破るヨショア》　モーゼの後継者ヨシュアが約束の地・カナンを征服する場面。ヨシュアが戦いにあたって太陽と月の動きを止めたという言い伝えに従って、画面左上に太陽、右上に月が描かれている。　

・ブーシェ《ユピテルとカリスト》　女神ディアナの従者カリストを口説くために、ユピテルがディアナに化けて近寄ってきている。ユピテルの象徴の鷲が後ろで羽根を広げている。

・グルーズ《手紙を持つ少女》: 官能的な少女像だが、そのモデルはグルーズの妻らしいというから驚く。　漱石はこういったvoluptous（色っぽい）女性が好きだったようで、「三四郎」には「二、三日まえ三四郎は美学の教師からグルーズの絵を見せてもらった。その時美学の教師が、この人のかいた女の肖像はことごとくヴォラプチュアスな表情に富んでいると説明した」となっている。「夏目漱石の美術世界展」に出ていたグルーズの画は↓である。第2章　19世紀前半　新古典主義、ロマン主義、自然主義

・アングル《聖杯の前の聖母》　聖杯の前の聖餅を視る聖母マリア。右は聖人アレクサンドル・ニコエラエヴィチ、左は聖ニコラス。作品の依頼主であるアレクサンドルとその父・皇帝ニコラス1世の守護聖人である。

・ドラロッシュ《エドワード4世の息子たち》：　エドワード4世の死後、叔父によってロンドン塔に幽閉され、殺害されたエドワード4世の息子エドワード5世とヨーク公の兄弟。　ドラロッシュの同じテーマの作品が「夏目漱石の美術世界展」でパネル展示されていた↓。第3章　19世紀後半　印象主義、ポスト印象主義

・ルノワール《セーヌの水浴（ラ・グルヌイエール）》　　プーシキン美術館の作品の他に、ルノワールとモネはこの行楽地で共同制作し、それぞれ2点の《ラ・グルヌイエール》を描いている。

ルノワール：　ストックホルム美術館↓とヴィンタートゥール美術館蔵↓↓
モネ：　MET↓とロンドンNG蔵↓↓

・ルノワール《ジャンヌ・サマリーの肖像》　今回の展覧会のメインビジュアル。モデルは女優ジャンヌ・サマリー。ピンクの柔らかなタッチが素晴らしい。

・セザンヌ《パイプをくわえた男》　エクスの庭師をモデルにした《パイプをくわえら男》は3点あるが、このプーキシンの作品が最後に制作されたものだとのこと（1893‐96年頃）。全体が斜めにかしいだ構成となっている。他の2点は、マンハイム市立美術館とエルミタージュ美術館にあるが、制作年代はいずれも1891年頃。並べてみると、セザンヌがいろいろと模索していることが分かる。・ゴッホ《医師レーの肖像》　1888年末に、ゴーギャンとの諍いで耳を切り、神経症の発作を起こしたゴッホが入院したアルルの病院のインターンがモデル。これほど素晴らしい画なのにこのインターンの医師はこの画が気に入らなかったという。

・ゴーギャンのマオリ神話に題材をとった《彼女の名はヴァイマティといった（ヴァイマルティ・テイ・オア》は、2005年の「プーシキン美術館展」にも出ていた。この「マオリのアダムとイヴ」に描かれた果物はマンゴなど。

・ゴーギャン《エイアハ・オヒバ（働くなかれ）》　藁小屋の中で、男か女か分からない人物が右手で煙草をくゆらし、その左手は目を閉じそうになった女の腿に置かれている。猫は既に寝ている。窓辺には坐った犬。窓の外には帽子をかぶリ、白い服を着た別な人物が立っている。

　朝日グラフ別冊美術特集・西洋編14「ゴーギャン」1990年12月刊行の説明では、「室内と屋内は現世と彼岸の対立とも考えられ、その境に姿を見せる犬はゴーギャンその人の象徴である」となっているが、今回の図録にこの点に関する解説がなかったのは残念。

　類似の作品《テ・ファアトゥルマ（ふくれっつらの女）》ウースター美術館 Worchester Art Museum↓の窓辺にも犬が描かれ、窓の外には馬に乗リ、帽子をかぶった人物が描かれている。　私は、「これらの画における室内と屋外は、未開と文明との対比であり、犬の姿のゴーギャンはその間に位置していることを象徴している」と考えてみた。

・ドニ《緑の浜辺、ペロス＝ギレック》　左には牧笛を吹く羊飼い、右には女性の「生の三段階」。古代彫刻を思わせる象徴的な画である。

第4章　20世紀　フォーヴィズム、キュビスム、エコール・ド・パリ

・マティス《カラー、アイリス、ミモザ》　これが今回のマイベスト。靑や緑とピンクのコントラストが美しい。まさに「色彩の魔術師」である。

・ピカソ《マジョルカ島の女》靑の時代から色彩の時代に移らんとするころの作品。透き通るようなライトブルーが美しい。頭にまとったイスラム風のスカーフから、この人物はマジョルカの女性とされている。　

・アンリ・ルソー《詩人に霊感を与えるミューズ》　愛を祝福する樹木のアーチの下には、羽ペンとロール紙を手にする詩人アポリネールとその背中に手を回し、右手で祝福のポーズをとる画家マリー・ローランサン。手前の赤い花は詩人の花とされるバラのつもりで描いたのだが、実際にはニオイアラセイトウ。バラに描きなおした別作品↓がバーゼル市立美術館にある。　展示された作品の数は多くないが、選り抜きの作品ばかりだったので、十分に満足した。

　その後コレクション展（2013年度第2期）に回ったが、こちらも素晴らしかった。

　まずは、横浜で成功した個人の寄贈作品をまとめた「収集のよろこびー美術館による個人コレクション」であるが、以下のようにいくつもの寄贈コレクションの優品が出ていて驚いた。

○坂田武雄コレクション： モロー《岩の上の女神》↓、クールベ《海岸の竜巻（エトルタ）》、レーピン《ロシアの少年》、ロダン《バルザックの頭部》、ラファエリなど。○山口久像コレクション：　中島清之《方広会の夜》↓、太田聴雨、井上良斎（三代）など○松浦信太郎コレクション：　木島桜谷《秋野双鹿図》↓、梶田半古など○綿野吉二コレクション：　宮川香山（初代、三代、工房）の陶磁器

○旧・大光コレクション：　ポール・デルヴォー《階段》、ルネ・マグリットなど

○木村希八コレクション：　小作青史、片岡球子などの版画

○大佛次郎コレクション：　ポール・ルヌアーヌの版画《動き・しぐさ・表情》シリーズ・《ドレイフュス大尉》シリーズ

　写真展示室は、アンディ・ウォーホルのポップアート作品の特集だった。懐かしい《キャンベル・スープⅡ》がいくつも出ていた。

美術散歩　管理人　とら