牧野邦雄‐写実の精髄‐展 ＠練馬区立美術館

　牧野邦夫という画家のことは、今回初めて知った。この展覧会には牧野の作品が約120点も紹介されているというし、新聞やネットで評判が良いので遅ればせながら見に行くことにした。美術館前の看板↓には五月晴れの陽光。　展示は、以下のように年代別に写実絵画に幻想絵画が重畳していく牧野の画業の過程が追えるように構成されていた。

・第1期．自我の中の夢想‐牧野レンブラントを目指す（1950‐65年）
・第2期．滞欧以後の牧野‐透徹した写実と幻想（1966‐75年）
・第3期．官能と霊魂‐細密描写は止まらない（1976‐86年）

　牧野は、1925年東京に生まれ、1948年に東京美術学校油画科を卒業しているが、戦時中には学徒出陣し、原爆被災地や東京大空襲の悲惨さを目撃している「戦中派」である。

　第3期の1980年に制作された《インパール》↓左は、牧野の戦時中の体験を下敷きにした作品であるが、ボスやブリューゲルの世界のような幻想性が強い。　一方、↑右の《雑草と小鳥》の裸婦像は、同じく第3期最後の1986年に制作されたものであるが、その幻想性は抑制的なものとなっている。

　牧野は、戦後の美術界に生じた新たな潮流に流されず、美術団体にも属さず、ひたすら自己の絵画世界を追求し続け、数年間隔で個展を開くだけだったため、その知名度は決して高くない。

　《未完成の塔》↓は、10年ごとに1段階ずつ仕上げていく予定の作品で、最下部が50代、下から2段目のグリサイユ部分が60代に描かれ、その上は70代、80代に描かれる予定だったものである。牧野は、レンブラントの域に達するには90歳まで長生きしなければならないと云っていたとのことである。この作品はそういった遠大な計画に基づいたものであるが、1986年61歳で逝去したため未完成に終わった牧野の「バベルの塔」である。　チラシのメインビジュアルとなっている《ビー玉の自画像》↓は、1963年・第1期の制作↓。この画家はレンブラントに傾倒していたとのことで、やたらに自画像が多いのであるが、この作品はデューラー的な精細な写実画である。署名や年記の飾り文字は、北方ルネサンス画家へのオマージュなのかもしれない。　第2期の1972年に制作された《武装する青年》↓は、まさに西洋古典絵画を彷彿とさせる見事な肖像画で、このモデルとなった青年の父親が購入したとキャプションに書いてあった。　一方、第3期の1986年に描かれた《武装する自画像》↓は、レンブラント的な写実的自画像にボス‐ブリューゲル的怪奇性が重なってきているといえる作品である。　また牧野には群像表現が多く、この点はルーベンス的なバロック性を有しているといえる。その代表的な作品は、平家物語における「壇の浦の戦い」をテーマとした《海》第2期・1975年制作↓である。画中には無数の人物が描きこまれているが、よく見るとその中にはボス‐ブリューゲル的な奇怪性を有する顔を見出すことができる。　とても良い回顧展だった。牧野の技量は一流である。戦前の画家ならば、写実画家としての名声をほしいままにしたかもしれない。

　ところが時代が異なっていた。戦後の混乱期には単なる写実画では受容されず、日本の画家は欧米の新しい流れに追従していかざるをえなかった。

　このことは、戦前の伝統的な技法に縛られることなく、どのように作品を制作しても良いという時代になったと前向きに受け取ることもできる。こういった時代において、牧野は過去の写実画の上に象徴絵画を重畳するという新技法に転進していったのである。

　牧野のこの新旧複合絵画は、奇抜すぎるコンビネーションであるため、観るものを不安に陥れるところがある。このことが牧野が広く受容されるに至らなかった理由ではないかと考えてみた。

　時代は常に流れている。今回の展覧会の成功や立派な画集の刊行は、牧野の作品が21世紀の不安な現代に受容されつつあることを意味しているようである。画家・牧野は早く生まれすぎたのかもしれない。

美術散歩　管理人　とら