ゲルダ・タロー/ロバート・キャパ 二人の写真家 ＠横浜美術館

　横浜美術館に「ゲルダ・タローとロバート・キャパの二人展」を見に行ってきた。
　2013年3月3日に放映されたNHK「日曜日術館：ふたりの“キャパ”」を見てから、この展覧会を見に行ったので、十分に理解できた。手元にある「日曜美術館」のメモに書かれている作品を特に念入りに見てきたので、展覧会の感想記事はこのメモをもとに書いていくこととする。　有名な戦場カメラマン「ロバート・キャパ」の本名は「アンドレ・フリードマン」。1913年に、ハンガリーのブタペストで生まれたユダヤ人。ベルリンの通信社に勤めていた時に撮った「トロツキー」の写真↓で一躍有名になった。　1933年に、ヒトラーのユダヤ人排斥を逃れてパリに移り、再び通信社に勤め、ニュースの取材や広告写真撮影を行っていた。

　そこで出会いがあった。相手は、1910年にドイツのシュットガルトで生れたユダヤ人女性写真家「ゲルタ・ポポリン」。彼女はフランス語が得意でないフリードマンのキャプションを手伝ったりもしたが、本質的にはお互いに対等な仕事の関係だった。展覧会場では、ゲルダは「”キャパ”の恋人」とされていたが、放送ではそのことには触れられていなかったような気がする。

　二人は仕事を断られることが多かったので、一計を案じて「ロバート・キャパ」という架空のアメリカ人写真家を作り、自分たちの写真をキャパの作品として売り出した。買主は金持ちのアメリカ人で、今までの3倍の値段で売れたという。

　1936年7月にスペイン内戦が始まると、危険な写真ほど高く売れると考えた二人はスペインに向かい、共和国軍に同行した。

　兵士が銃で撃たれる瞬間を捉えたといわれる臨場感あふれる写真《崩れ落ちる兵士》↓はキャパが伝説となった瞬間の作品であるが、その制作状況についてはいろいろな説がある。　二人で「ロバート・キャパ」の名前を共有していたころの写真の撮影者同定は、フリードマンはライカを使っていたため長方形の写真であり、ゲルダハローライフレックスを使っていたため正方形の写真であるということで判明する。

　ゲルダは写真《女性兵士》↓に見られるように低い位置にカメラを構え、見上げる構図が得意で、光の捉え方が上手い。　初めゲルダは《マラガの難民たち》のような戦争に巻き込まれた民間人を対象にした優しい感じの写真↓を撮っていたが、次第に悲惨な光景にもカメラを向けるようになった。　フリードマンはもともと映画監督になりたかったというひ弱さと金儲けをしたいという欲望の両者を持つ両義的な男だった。反ファシズム精神については、ゲルダのほうがフリードマンに勝っていたようである。ゲルダはフリードマンに向かって、「もっと前に行かなきゃだめよ。半歩前で撮りなさい」と云っていたとのことである。戦争写真を撮るということは、どちらかに味方するということである。ゲルダにとってはこのことがはっきりとしていた。　ゲルダはそのうちに「ゲルタ・タロー」という名前を使うようになり、終始「ロバート・キャパ」という名前を使ったフリードマンとは一線を画して単独行動をとるようになった。

　そして1937年7月、26歳の若さで、戦場で命を落とした。その時パリにいたキャパは、ゲルタに捧げる写真集を刊行した。

　その後のキャパは「ゲルダだったらこのように撮っただろう」と考えて戦争写真を撮っていったようである。即ち二人がひとつになったのである。

　1944年6月の第二次大戦ノルマンディー上陸作戦の際には、キャパは、半数が命を落とした第一陣とともに海中に飛び込み、背中を敵に向けて味方を撮った。この時の写真《Ｄディ》は手ぶれやボケが激しいが、これこそキャパが死と隣り合った瞬間の作品だった。　「戦争写真家とは戦争がなくなれば失業する職業だ」と自嘲していたキャパも、1954年、東南アジアの戦場で命を落とした。

　展覧会の構成は、第1部が「ゲルダ・タロー」回顧展で、第2部が「ロバート・キャパ」生誕100年記念展。

　前者は、①1936年と②　1937年の2章のみであるが、見事な内容で、勇敢なゲルダに拍手を送りたくなった。

　後者は、①フリードマンからキャパへ、②　スペイン内戦、③日中戦争 －第二次世界大戦 I、④第二次世界大戦 II、⑤インドシナまでの5章に分かれていた。

　日中戦争の際には、蒋介石夫人の許可が下りた写真だけ撮っていたようで、宣伝臭が感じられる写真が少なくなかった。

　インドシナ戦争は、ヴェトナム・カンボジア・ラオス3国が、旧宗主国フランスに対して戦った独立戦争で、キャパはフランス側について写真を撮ったのであろう。

　こういった点にキャパの限界が見てとれる展覧会でもあった。

【附：　コレクション展】

　今回のテーマは「光をめぐる表現」。

　最初の部屋「光のさまざまな表現」では美しいガラス工芸と絵画が幾つも見られた。

↓は左からアレシュ・ヴァシチェック《景色貫通》、生田􁴕丹代子《揺―21》、利渉􁴕重雄《詩人の対話》、緑川􁴕洋一《島とつり舟》、アンセル・アダムス《月の出、ヘルナンデス、ニューメキシコ》。　↓左上はマネの《シャボン玉を吹く少年》、右から2番目はモローの《岩の上の女神》、一番右はルドンの《二人の踊女》。　シュールの部屋はいつもと同じ。

　「日本画にみる光の表現」の部屋では、石渡江逸の新版画が良かった。

　左から《（神奈川子安浜所見）床場》、《（横浜）柳橋の月》、 《横浜野毛（月夜）》、 《横浜長嶋橋所見（落陽）〔日没後〕》、《横浜長嶋橋所見（落陽）》。　しかし何と言っても抜群に良かったのは「報道写真の部屋」。暗い部屋なのでうまく撮れなかったが写真をいくつかアップする。

　まずは、外国の報道写真。

・アルフレッド・アイゼンスタットの《アドルフ・ヒトラーとベニート・ムッソリーニ、ヴェネツィア》（↓左）と《対日戦勝記念日、タイムズ・スクエア、ニューヨーク・シティ、1945年8月15日》（↓右）
・キャパの友人のデヴィッド・シーモアの写真↓がいくつも出ていた。・これもキャパの友人のアンリ・カルティエ＝ブレッソンの《収容所にて、ゲシュタポ内通者が彼女に密告された女性から告発される、デッサウ、ドイツ》↓　日本の報道写真も良かった。・沢田􁴕教一《ベトナム戦争》↓・浜口􁴕タカシ《大学紛争》↓　
美術散歩　管理人　とら