白隠展 ＠Bunkamura

　白隠に関する自分のブログ歴は以下のようで、白隠の人生・宗教活動・書画、近代日本における美術界の不十分な受容、アメリカの禅ブームを基盤とする白隠書画への理解などについての概略はつかんでいた。

・2006年12月「戸方庵井上コレクション名品展」＠板橋区立美術館

・2007年2月「日本美術が笑う」＠森美術館

・2008年7月「白隠とその弟子たち」＠永青文庫

・2008年12月「素朴美の系譜」＠松濤美術館

・2009年1月「妙心寺展」＠東博

・2011年2月「白隠　気迫みなぎる禅画」＠NHKプレミアム８

・2011年5月 「隻手の音」展　＠ニューヨーク・ジャパン・ソサイエティ

　　NY白隠展のブログ記事の最後は、「この展覧会はいずれ里帰り展覧会として日本国内で開かれるような気がする。日本の美術関係者が放っておかないだろう。もちろんそれまでに原発の問題が終息すればの話だが・・・」で結んでいる。　今回の展覧会は恐らくそのようなものだろうと考えて、NY展の図録を読み直して、初日の土曜日に出かけた。しかし、この展覧会は国内に残っている白隠の作品の主なものを集めたもので、外国からの里帰り展ではなかった。

　白隠の書画についてはその賛を読み解かなければならない。ということで、普段はあまり借りない音声ガイドを使い、さらに室内に置いてあった図録を参照しながら、丁寧に見て回った。

　このため、前期の107点を鑑賞するのに4時間もかかってしまった。

　幸か不幸か寒い雨の土曜日の会場はまだ空いていて、快適な鑑賞を楽しめた。今朝の日曜美術館で、この展覧会に関連した山下裕二教授出演の「白隠　気迫みなぎる禅画」が放映されたので、今日はいきなり混んでくるのではあるまいか。実は、先ほど家内がこの展覧会から帰ってきたが、そこそこ人が入っていたとのことだった（家内のHP「和の美術めぐり」の白隠展の記事はこちら）。

　セクションは、出山釈迦、観音、達磨、大燈国師、布袋、戯画、墨蹟の順。お気にいりをあげだすときりがないので、音声ガイドに取り上げられていた21点を中心に記述していくこととする。

・《隻履達磨》↓　飯田市・龍嶽寺蔵、73歳？の作：　北魏の僧・宋雲が片方の履を持った死後3年後の達磨に出会った。帰朝後、孝荘帝が達磨の墓を開けると、片方の履だけが残っていたという　室町時代以来描かれているテーマ。外斜視の大きな眼、少し曲がった鼻、禿頭、髭面、大胆な衣線。

　賛（嗟す　君未だ金陵に到らざる日　寡婦　眉を掃いて緑氈に坐す　君既に金陵城に到って後　慈烏　母を失って寒煙に咽ぶ）のように、梁の金陵城で達磨の到着を心待ちにしていた武帝は、達磨の到着後に早速に面談したが、両者の意見が合わず、達磨は結局その地を離れて、北魏に向かった。・《出山釈迦》↓　中津市・自性寺蔵：　苦行の末、痩せ細って出てきた釈迦。賛：　大円鏡を琢破し、黒暗昏を活埋す。一片の痩稜骨、鷺児、雪村を過ぐ。この賛は単純な情景の説明にすぎないが、そのことを以って「白隠が仏祖にたいして屈折した思いを持っていた可能性がある」とする説明には驚いた。・《蓮池観音》↓：　美しい絹本の一幅。白隠は母の姿をイメージしている。衝立に記された賛：　誰かいう、度生の願海深しと、人縁絶する処、来たって閑を偸む。忙しすぎる観音がたまには息抜きするのも無理はない。たまには願いが聞き届けられないこともあるのはこのためだろうか。・《地獄極楽変相図》↓　静岡県・西梵寺蔵：　絵解き図。閻魔の左の石橋は「老いの坂」、閻魔の右には殺し合う現世の人間。上には、文殊と普賢を従えた釈迦。下には地獄。短冊は一か所を除いて空白。隣の寺だったので、いつでも書きいれられると思っているうちに忘れてしまったのだろうか。・《半身達磨》↓　35歳の作：　顔の輪郭線は細い。賛は読めない字だが、真の達磨は言語や描画を超えているという自虐的な言葉が綴られている。達磨は白隠の自画像のようである。・《達磨》↓　東京都・済松寺蔵　42歳の作：　神経質な達磨像。菩提心を大悟する前の白隠の姿なのだろうか。痩金体様の賛の文字は読みにくいが、ここにも自虐的な言葉が書かれているとのこと。　日曜美術館では、40代の白隠が描いた《半身達磨》の模写をしている画家・村上隆が「絵描きにはうまく描きたいという邪念がどうしても出てくるが、この画にはこの邪念から脱して自由になろうとする白隠の心が表れている」という意味のコメントがあった。

・《半身達磨》↓　大分県・萬壽寺、83歳の作：　鮮やかな色彩。賛：　直指人心、見性成仏。自分の心を見つめて仏になろうとするのではなく、すでに自分は仏であることに気づきなさいということ。

　日曜美術館では、萬壽寺のこの画の前で達磨の命日の法要を行っている佐々木道一住職が、「白隠の何ものにもとらわれない姿は自分の理想の人間像である」と述べておられた。また、山下裕二教授は「本描きが下描きの線から相当にずれていて、描いている白隠の身振りが想像できる」と発言され、司会の千住明氏は「アクションペインティングのようですね」という面白いコメントをされていた。　日曜美術館で元首相・細川護熙氏は、祖父・護立氏が集めた永青文庫蔵の300点の白隠書画の中で、「《横向き半身達磨》の大胆極まりない墨線には、悟りを開くというすさまじい気迫がこもっており、近寄りがたい雰囲気を持っている」と述べられていた。

・《眼ひとつ達磨》↓：　今朝の日曜美術館によると、古美術商・田中大三郎氏のお気に入りとのこと。ゲゲゲの目玉おやじのようで、屈託がなく、とっぼけたタッチである。物欲のある人間は二つ目ならばよそ見をするが、一つ目ならば物事に集中できるというのが、田中氏の読み。長文の賛は難解で、芳澤勝弘教授ですら判読不能の文字があるとのことなので、田中説に賛成しておきたい。・《大燈国師》↓　永青文庫蔵：　今朝の日曜美術館では、《大燈国師》は細川護熙氏のお気に入りの一つで、「命がけの修業を潜り抜けた国師の迫力が、絵から滲み出ている」とのことだった。　この画は、いわゆる「乞食大燈」で、悟りを開いた後も物乞いをして暮らしていた国師の姿である。白隠の画はうまく描こうというレベルを通りこしている。

　賛は、「古人刻苦、光明必盛大也。手なしに瓜をひきやるなら、成程足なして参り申さふ」である。

　後醍醐天皇が国師の噂を聞き、召しだそうとした。国師の好物の瓜を並べ、集まった大勢の乞食に向かって「足を使わずに来るものに瓜を与えよう」という役人（註：NYの英文図録では花園天皇自身となっている）に対し、国師は「手を使わずに瓜を与えてくれるなら、足を使わずに参りましょう」と応じた。この禅問答で国師が見つかった。

　ちなみに、細川護熙氏のその他のお気に入りは、次の2幅の書ということだった。

　　1.　《暫時不在如同死人》：　細川氏の説明によると、修行中の油断はちょっとしたことでも死んだも同然ということ。

　　2．　《動中工夫　勝静中　百千億倍》：　細川氏の解説では、修行には座禅が大切と思うかもしれないが、日々の活動のほうがずっと大切ということ。

・《自画像》↓　静岡県・松陰寺蔵、71歳の作：　自画像は10点描いている。はっきりと読める自賛は、敵対者に嫌われても自己の信念を貫くというもの。細かい字の書込みは弟子・東嶺円慈によるもので、これによって制作の事情が分かる。東嶺が妙心寺第一座になった時にこの自画像すなわち頂相を2枚描いたとのことである。　日曜美術館に出ていた松陰寺座禅堂の木彫「白隠禅師尊像」は、「虎視牛行」といわれるような弟子にとっては畏怖すべき風貌であったが、この頂相↑は通常人の顔である。ただし白隠の眼はかなりの内斜視。

・《すたすた坊主》↓　會津八一記念博物館蔵：　代参りと称して物乞いをして歩く「願人坊主」。憎めない画ですね。この時代、こんな貧乏坊主が実在していたとのこと。賛：　布袋どらをぶち（道楽にふけ）、すたすた坊主（に）なるところ。来た来た又きたきた、いつも参らぬ、さひさひ参らぬ、すたすた坊主、夕べも三百はりこんだ、それからはだかの代参り、旦那の御祈祷、それ御きとう・・・。・《布袋吹於福》↓　愛知県・法華寺蔵：　左幅では布袋すなわち白隠が紫煙をはきだしており、これが右幅に移ってお福を吹きだしている。お福の着物には壽の字と梅の花。　個人蔵の《お多福粉引歌》↓には　客がつかず売れないでいる女郎「お茶挽き女郎」のお福が描かれている。団子鼻で頬の膨らんだお福は、梅の花と寿の字の↑と同じ着物を着て、髪には簪と櫛を挿している。たばこ入れの他に、茶筅や木地の建水が置かれているので、石臼で挽いているのは抹茶らしい。歌は、「数の男のおもひもこわひ、みめがよければ気はいたむ、文のかずかず恋い焦がれても、わしは当座の花はいや・・・」・《鍾馗鬼味噌》↓　島根県・海禅寺蔵：　鍾馗がすり鉢の中の鬼4匹をすりこぎでつぶしている。上には「鬼みそばかりは　むごとふて　すりにくいものじゃ」とあり、すり鉢を押さえる「鍾馗大臣の息子」は、「ととさ、鬼みそをちとなめて見度い」と書かれている。・《七福神合同船》　個人蔵：　寿の字を引き延ばして宝船の文字絵とし、七福神と鼠の正月の絵柄が描きこまれている。福禄寿の太鼓の撥（A）が一本投げ上げられている。・《渡唐天神》↓京都府・選佛寺蔵：　「南無天満大自在天神」の字が組み込まれた文字絵。↓右は、私が文字入れしたもの。・《富士大名行列》↓　中津市・自性寺蔵：　富士山は達磨の象徴。これを見上げているのは右の茶屋Aの傍の僧A-1と左の崖Bの上の僧B-1のみと説明されていたが、本当にそうなのだろうか。

　良く見ると右の僧A-1が眺めているのは富士の右裾野であり、左の僧B-1は崖の下を眺めている。富士の頂上を眺めているのは、巡礼者A-2や旅行者B-2たちである。　この画の解釈については、芳澤勝弘教授の論考がある（こちら）が、白隠は富士山の気高さを尊崇する気持ちは、西行法師のような僧体の人物のみならず、巡礼者や旅行者にも十分にあることを示していると解釈する方が自然ではなかろうか。

　一方で、大名行列の一行は、この富士山には見向きもしていない。彼らには富士を崇めるという自然な心が欠けているということを表して、この画を贅沢な参勤交代のために年貢を厳しく取り立てている大名批判の暗喩ともしているのであろう。

　画の左に書かれた偈は、自性寺の祖山祖箒和尚宛のもので、「かねてから達磨の絵を描くよう頼まれていたが、 ここに達磨の真骨頂を描いて、 はるばる豊前の自性寺和尚にお届けする。 十二月の端午の節句に作ったこの画が分からぬならば、 ワラの羊に鞭うって木の人形に尋ねられよ」となっている。

　この言葉の意味については、上記の吉澤論考では、「”この白富士のごとき美しい〈自性〉を識得せよ。そのためには、ぜひとも隻手の声を聞きとめられよ”と白隠は語りかけているのだ。自性寺和尚に、歴々と自性が顕現した富士山図を贈った所以である」となっている。

　しかし、この説明には「画が分からぬならば、 ワラの羊に鞭うって木の人形に尋ねられよ」という部分の解釈が含まれていない。私は、この賛の後半部は「この画に描かれた富士の崇高さは感性豊かな一般人でも十分に分かるものだから、それを感じ取れぬなら、まだまだ修行が足りない」と諭しているものだと考えてみたい。

　もちろん、自性寺和尚にはこの白隠の直截なメッセージは伝わったことであろう。寺の名前の〈自性〉を暗喩として含む白隠のユーモアにも苦笑されたことだと思う。

　日曜美術館では、実際に享保の時代には百姓一揆が頻発していたこと、白隠が「辺鄙似知吾」（へびいちご、発禁書）で、過酷な年貢と大名の浪費を鋭く批判していたこと、《毛槍奴立ち小便図》の賛（毛槍をもって立てしし[立小便]す　しかもおおきなしじじゃ　小じゃりが飛ぶは　あれ見よ）や《魚鳥図》の賛（鮭は瀬にすむ　鳥は木にとまる　人はなさけの下にすむ　とりか【年貢】につけてもさ）では、このような重い話を軽い調子で記して、上の人に渡して、下の者に対して情けをかけることを暗に求めていたことが紹介されていた。

・《猿亀》↓　個人蔵：　今昔物語より。サルの肝を妻の病気治癒のために欲した亀が、背中にサルを乗せて海中に誘い込んだところ、サルはいつも肝は木に掛けてあると騙してもとの場所に連れ戻させる。賛：　こちらのほうが松じゃわひ、肝を鳶めがさらひおらねば好いが、きずかいなものじゃ」・《金毘羅大権現》・《秋葉山大権現》静岡県・法林寺蔵：　讃岐の金毘羅は海上交通の守り神。秋葉山大権現は越後の秋葉神三尺坊、秋葉神社の神。三尺坊は火伏せの神。この対幅は、修業のための護法の守護神。力強い字体だが、下へいくこど字が小さくなっていく。一種の「書字障害」の可能性もあり、これと内斜視との関係も今後の研究課題であると思う。・《百寿福禄寿》↓　山口県・普賢寺蔵：　異なる書体の「壽」という字を百箇書かれており、中央の福禄寿は筆を持って、「福録寿道人、沙羅樹下老漢（白隠のこと）の命に依りて謹んで了る」となっている。日曜美術館では、最近の映画で登場人物が観客に話かけるシーンが紹介され、白隠がこのようなテクニックを先取りしていたとされた。・《徳字》　個人蔵：　「いくら金を残しても子孫は使ってしまい、いくら本を残しても読まない。それより人知れず善行を行って徳を積むことが子孫繁栄の方法」と書かれている。「悳」＝「直き心」＝「徳」。・《隻手》↓　久松真一記念館蔵：　白隠が創案した「隻手音声」の公案。「両手をたたけば音がするが、片手の音はどうか」という難問である。南天棒の極め書きは「此の隻手は白隠の真筆に無紛を證す」　日曜美術館では、今まで述べたものの他に、以下のものが紹介されていた。

・《春駒布袋図》：　作り物の馬に布袋と寿老人が乗っている。賛の「春の初めて　春駒なんぞ　夢にみてさえ　好いとや申す」は正月の祝い唄。

・《お福お灸》：　成金のお尻に灸を据えて贅沢を戒めている。

・《布袋》：　「表裏一体」という根源的なメッセージを表すために、表から「在青州作一領」、　裏から「布衫重七斤」と書いてある。メビウスの環を先取りしたといえる。

・《人麿像》：　文字絵。

・《西国巡礼図》：　落書きをしてはいけないという落書きをしている巡礼者がえがかれている。マグリットの《これはパイプではない》と類似のパラドックス手法。

　山下裕二教授は、白隠は相手に相応しいレベルの画を描いて、ただであげてしまうので、「白隠はすさまじいアマチュアである」とされていたが、この言葉を聞きながら、金銭の授受の有無でプロとアマを峻別している現在の美術界に問題があるのではないかと感じた。プロ＝profession＝天職（18世紀以前は、聖職者、医師、法律家の三者のみ）であって、occupation＝職業やamateur＝素人とは次元の異なる存在である。私は、「白隠はプロの芸術的宗教者」であり、天職に生きた偉人であると思う。

　「駿河には過ぎたるものが二つあり富士のお山に原の白隠」と言われているが、これは「日本には過ぎたるものが二つあり富士のお山に原の白隠」と読み替えるのが良いような気がする。

　今回の展覧会には池大雅画・白隠賛の《狸》と《六祖唐碓》が出ていた。これは、予期せぬプレゼントだった。NYの白隠展図録（p35）には、白隠が、1751年に京都に一時滞在した際に、大雅が白隠を訪ねて教えを乞うたことが記されている。白隠の公案「隻手の音声」に関する大雅の詩（英文）を下記に引用させていただく。

POEM DEDICATED TO HAKUIN

How can the ear hear "the sound of one hand?"
-The ear may be obliterated, but still the Mind will remain!
But should Mind be obliterated, then it would really hard to get!
-Just as I realize your kindness, master, but cannot grasp its depth.

(Presented to Honorable Old Zen Master Hakuin, Requesting His Instruction)

　なかなかまとまった良い展覧会だった。できれば後期にも見に行きたい。

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【追記】　昨日、12月30日に放映された「日曜美術館」の再放送を視聴して、上記文章の一部を修正・加筆しました。

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