ジョルジュ･ルオー アイ･ラブ･サーカス展 ＠汐留ミュージアム

　ジョルジュ･ルオー（Georges Rouault, 1871 - 1958年）の絵画作品の中で、サーカスのテーマは全体の3分の1を占めており、全体で600点も制作しているとのこと。このためにルオーは「道化師の画家」と呼ばれているが、彼は安サーカスの旅回芸人の哀切さを通して、罪深い社会で苦悩する人間本来の姿を暴き出していると説明されている。　この展覧会には、サーカスを着想源にしてルオーが描いた初期から晩年までの重要な版画と絵画が一堂に集結していた。

　以下、章別にお気に入り作品を挙げていく。

第1幕　悲哀‐旅回りのサーカス　1902－1910年代：　ここにはルオーの道化師の原点でもある初期のサーカス作品が並んでいたが、初見のものが多かった。

・1905年の≪サーカス≫↓　には、一見華やかなサーカスの道化師たちが描かれているが、全体は暗い。しかし、彼らは少年時代からのルオーの憧れの的だった。・1905年の≪タバランにて（シャユ踊り）≫↓　は、派手なシャユ踊りで脚を高く上げる踊子。クレラー・ミュラー美術館で見たスーラの同名の画を思い出したが、スーラの明るい画にくらべルオーの画は暗い青で描かれており、両者は対照的である。・≪自画像コーナー≫ には、写真をもとにして描いた道化師に扮した自画像が何枚か出ていた。道化師はルオーにとって「人間」の象徴であるとともに自分自身でもあったようだ。

第2幕　喝采‐舞台をひと巡り　1920－30年代：　ルオーは、サーカスに登場する道化師、曲馬師、踊り子、動物たちを鮮やかな色彩で何枚も描いている。

　お気に入りは《女曲芸師（人形の顔）》　1925年頃↓　この章には、ルオーがタピストリーの原画として描いた大きな油彩画が3点並んで展示されていた。いずれも枠まで描かれている。

・1931-32年の≪踊り子≫↓　は、華やかな衣装に包まれてはいるが、なにやら孤独感の漂う踊子である。足元に坐っている犬がけが心の支えなのだろうか。・1929-39年の≪傷ついた道化師≫↓ では、中央の傷ついた仲間をいたわる左右の道化師の姿に共感を抱いた。あたりは暗くなって、三日月が出ている背景も淋しい。・1933年の≪小さな家族≫↓は、両親と子供の道化師家族。カーテンの奥に掛けられた海の画の明るさにいくらか救われる。≪サーカス資料コーナー≫　当時のサーカスやバル・タバランのパンフレットやポスターなどの資料が沢山出ていた。

第3幕　記憶‐光の道化師　1940－50年代：

・1946年の≪うつろな夢≫↓は今までになく明るい画である。描かれた道化師は、キリスト的な人物像と同化してきているようにも感じられる。・1943年頃の《青いピエロたち》↓は、祭壇のようなところに立ち、その両脇には花が飾られている。色彩は鮮やかで美しい。宗教的なイメージのように感じる。・1941－42年の《貴族的なピエロ》↓は、見事な画で、今回のマイベスト。以前の暗い道化師がこのように太陽に照らされた美しい姿に変身してしまっている。4つボタンのピエロはルオーにとって特別な存在だったという。　サーカスの道化師の外見的には華やかだが、実際には暗く、淋しい姿として描かれていた時代から、このような美しい高貴ともいえる姿に描かれるようになっていったという流れが良く見える展示だった。

　ルオーが描く道化師が、愛と犠牲を体現するキリスト的な人物像に変身していくのは、人生とは悲しみと喜びの両者から昇華していくものだとルオー自身が実感するようになったからであろう。

　非常に教訓的な展覧会だった。

　余計ごとだが、このミュージアムの経営母体であるパナソニックが大赤字とのニュースが流れている。

　人生が喜びと悲しみの混合物であると同様に、社会も楽観的な状況と悲観的な状況が交錯する。

　ルオーの作品を多数所蔵しているこの「パナソニック汐留ミュージアム」の幸運を祈念して、この記事を終える。

美術散歩　管理人　とら