美術にぶるっ！ 第2部 実験場1950s ＠東京国立近代美術館

　第2部は、東京国立近代美術館の開館年の1952年にちなんだ展示であるが、他の国内美術館・博物館からの借用品が多い。（第1部の記事はこちら）

　1950年代、それは1945年の終戦後5年目からの10年間。私にとっては青春時代。米穀通帳を持って夜行列車で上京し、親元離れての通学時代だった。

　高校生の社会科の授業では、安保賛成組と安保反対組に分かれてのディベート。大学では授業料値上げ反対闘争などの自治会活動。これは安保発効前夜の国会前座り込みにつながっていく。一方、運動部は山岳部での楽しい思い出もたくさん残っている。

　まさに戦後の復興期であった。生活は貧しく、賃上げストライキが頻発していたが、当時、社会は理想を追い求めていたと思う。

　美術展についていえば、1951年にマティス展とピカソ展、1953年のルオー展にも連れて行ってもらった記憶がある。

　一方、戦後の美術は前衛美術の花ざかりとなり、当時の自分の理解可能な範囲をはるかに超えてしまい、美術に対する関心も次第に薄らいだ。

　それから半世紀以上が過ぎ、経済の下降を止められない現在の日本において、戦後のこの時代のことを批判する権利は誰にもないだろう。

　私自身は、貧しいが全国民が上を向いていたあの時代を懐かしみながら、この展覧会を見にいくことにした。その後、大分美術に親しむ機会が増えたので、少しは分かるかなという淡い期待もあった。

　50年代の美術界は、社会的な出来事に関心を寄せつつも、現実的な対応をせざるを得なかったようである。他分野との垣根を越えて協力していかなければならなかったのもそのためだったように思う。

　この展覧会は、こうした50年代美術の精神と活力を、「実験場」というキーワードで括って構成したものとなっていた。

1．原爆の刻印：　今となっては、すべての日本人が原爆や原発に関して不安の念をいだいているが、戦後間もないこの時代には、そのことに強い関心を持つ余裕のある人間はそれほど多くなかったような気がする。

　このセクションに出ている1957年の土門拳の《原爆ドーム》や《原爆病院》の写真をみると、むごたらしい姿を容赦なく写したものが少なくない。報道写真の「さが」ということで片付けてよいのだろうか。

　これより少し後の1960年代の川田喜久治の作品、例えば《地図」より　原爆ドーム　太田川　広島》などを見ると、大分落ち着きが出てきているように思う。

2．静物としての身体：　ここでは、戦後間もない時期の作品がいくつも見られた。

　例えば、鶴岡政男の1949年の油彩《重い手》には、太平洋戦争の生々しい記憶が、上野の浮浪者の悪魔的な姿の上に投影されている。同じ作者のブロンズ《転がっている首》↓も戦時体験なのだろう。　浜田知明のエッチング《少年兵哀歌》の連作も、過酷な兵役体験の残夢だと思われる。　香月泰男の油彩《青年》-広島市現代美術館蔵-が出ていた。これは1954年の作品で、香月のシベリアシリーズの初期の作品《埋葬》-1948年-などと比較すると、かなり明るさを取り戻している。時間がかなりのものを癒してくれるということなのだろうか。

3．複数化するタブロー：　ここでは、印刷絵画、挿絵、漫画、現代詩、ルポルタージュといった領域での活動が紹介されていた。

4．記録・運動体：　このセクションでは、戦後の社会的な問題に対して敏感に反応した人々の活動の足跡が、版画や出版物で紹介されていた。

　無着成恭の「山びこ学校」の増補版が出たのが1951年というのだから、まさに今昔の感にたえない。

　「暮らしの手帳」の1948-60年のものがズラリと並んでいた。表紙を見ているだけでは分からないので、手に取って読んでみたい気がする。

5．現場の磁力：　50年代には列島各地で起こった激しい反基地闘争について、内灘で得た経験を諷刺的に描いた池田龍雄の《怒りの海（内灘シリーズ）》↓や、砂川闘争を壁画的な構成にまとめた中村宏の《砂川五番》が出ていた。6．モダン/プリミティヴ：　50年代には、文学、演劇、美術、建築などで、伝統を見つめ直すという動きが出てきている。

　1950年に来日したイサム・ノグチは、土偶や埴輪に触発されて制作を行った。今回出ていた《かぶと》などは、その意味で、日本の作家に大きな影響を与えたことだろう。

　岡本太郎は、1952年に「縄文土器論」を発表し、それまで単なる考古学的な興味しか持たれていなかった縄文土器の豊かな造形性に着目した。今回の展覧会にも、彼の写真《縄文土器》が3点出ていた。《赤のイコン》↓のような岡本太郎の作品にも、この縄文のエネルギーが感じられる。７．「国土」の再建：　写真家・木村伊兵衛は、1952年に「秋田」シリーズを始めた。彼の《板塀　秋田市仁井田》には、農地改革で没落していく地主と小作人の立場から解放された農民との厳然とした対照が写しだされている。

　写真家・濱谷浩は写真集「裏日本」中の《津軽の男》（1955年）↓には、雪の中にすっくと立つ農民と馬の自信のある姿が見て取れる。　小島一郎の下北地方をテーマにした写真や野田真吉が下北半島で撮影したドキュメンタリー映画「忘れられた土地」（1958年制作）も出ていた。

　日本画家・東山魁夷が制作した彼の代表作《道》も、青森県の種差海岸の風景だったとのこと。

　このようなテーマの作品が縄文の故郷である東北に多いことは興味ある事実である。

8．都市とテクノロジー：　高度成長期に入り、山口勝弘はガラスを利用した《ヴィトリーヌ》シリーズ↓によって美術を都市空間の中に展開していった。成長期の光の部分を構成主義的な「冷たい抽象」で表現したのである。　一方、石井茂雄の《暴力シリーズ　戒厳状態》↓や奈良原一高の「軍艦島」・「無国籍地」シリーズ（↑のチラシ参照）は急激な都市化の歪みやテクノロジーの影の部分を表している。9．コラージュ/モンタージュ：　敗戦というショックによって、古典的な技法は崩れ、多くの表現者が「モンタージュ／コラージュ」という手法を採用した。これによって、異なる要素が重ね合わされ、多視点が混在する表現となった。

　地主と農民の闘争をテーマとした山下菊二の《あけぼの村物語》↓、安保闘争の挫折を戯画的に描き出した中村宏の《階段にて》↓↓、《基地》などが、その代表的な作品である。10．方法としてのオブジェ：　ここには、草間弥生、福島秀子、池田満寿夫、加納光於、菊畑茂久馬、白髪一雄↓、荒川修作、東松照明などの作品が出ていたが、それぞれ、なかなか難解である。　最後に、細江英公の映像《へそと原爆》を見はじめたが、17時で時間切れとなってしまった。

　この展覧会の第1部は100% 楽しめたが、正直言って第2部はちょっと疲れた。

美術散歩　管理人　とら