夢に、デルヴォー。＠府中市美術館

デルヴォー　2004年7月のNHK「日曜美術館」で、「デルヴォー展」の紹介があったので、すぐに新幹線に乗って新潟まで往復してきたことがあった（記事はこちら）。

　以後、デルヴォーの画は沢山見ているものの、まとまったデルヴォー回顧展はあれ以来ある。

　昨日は、絶好の秋晴れ。美術館前のデルヴォーの《夜明け》の看板もまぶしそう。　今回の展覧会は、デルヴォーの初期から晩年までを網羅していた。帰宅してから、会場でいただいた「プール・デルヴォー　略年譜」を読んでみた。

　1897年出生。父は裕福な弁護士。10歳で、ジューヌ・ベルヌの「地底旅行」を読み、13歳で「オデュッセイア」を読み、27歳で美術アカデミー卒業後、アンソール、デ・キリコの影響を受け、31歳で詩人クロード・スパークと知り合った。32歳でタムと知り合い、結婚を望んだが親の反対であきらめた。40歳で、美術商で働いているシュザンヌと結婚。50歳で、タムと偶然に再会し、その後同棲、結婚。53歳で国立美術学校教授、75歳でㇾジョン・ドヌール勲章、96歳で死去。

　会場には、初期の写実主義的あるいは印象派的な作品がいくつも出ていた。《森の小径》は典型的な印象派絵画↓。　しばらくすると、暗く、じめじめとした《カエルのいる沼》のような表現主義的な傾向の画、《森の中の裸体群》のようなモディリアーニ風の女性画、《バラ色の婦人》のようなゴーギャン風の平面的な画、さらには《若い娘のトルソ》のようなピカソのバラ色の時代の画を彷彿とさせる作品も現れてくる。迷える時代のデルヴォーなのだろう。

　デルヴォーがシュルレアリスムという自分自身の作風を確立していった過程を作品を通して見られるように展示がなされていた。

　1944年の《訪問Ⅳ》↓からはマグリットの影響が見て取れる。2人の女性の陰影の方向が異なるのは、双方が不安定な関係であることを示唆しているような気がする。室内の女が妻のシュザンヌ、訪問者が忘れきれないタムというのは、考え過ぎだろうか。　デルヴォーの作品は、繰り返し描かれたデッサンにしっかりと裏打されている。

　それらが脳の深部（あるいは夢の中）で複雑に構成されて、彼のシュルレアリスム作品にまとめ上げられていくのである。

　そして、それらの構成要素は、すべて彼の個人的な体験に基づいている。

　今回の展覧会では、これらの要素は以下のように分別して展示されていた。

　①汽車・路面電車・駅、②建築、③骸骨、④女性、⑤生家、⑥物語。

　「汽車・路面電車・駅」をテーマとしたものでは、《トンネル》が最高↓。この画では、鏡に女の子だけが映っているように描かれているが、この画の習作には女の子の周りの風景も描きこまれていた。　コースター《モダーヴ駅を出発する列車》↓も悪くなかった。　「建物」では、《「眠れる街」に基づく舞台背景習作》↓。「骸骨」では、《会話》↓。骨格が正確に描かれていることに感心した。女性と骸骨が相似形なのは、「メメント・モリ（死を忘れるな）」の暗示なのだろう。女性よりも骸骨のほうの影が鮮明に描かれている。これは、生きている女性は骸骨という実体を借りた仮の姿ということなのだろうか。　「生家」では、《アンティの台所》。

　「女性」では、《ローの婦人》↓や《高貴なバラ》。　「物語」では、《カリュプソー》↓。これは古代ギリシャの叙事詩「オッデュッセア」に登場する海の女神。オデュッセウスに惚れながら、本人の意思を尊重して島から送り出す優しい女神。ひょっとしたらタムの再登場により、離婚した元妻シュザンヌのイメージと思うのは、多分考え過ぎなのだろう。顔自体はタムに似ているので、彼を支えた二人の女性が一体化したイメージなのかもしれない。視力が落ちてきたデルヴォーは人物を大きく描いてはいるが、画全体が大分ぼけている。　デルヴォーの実際のシュールな画には、以上の構成要素を集合させたものが多く、またそういった画が印象的だった。

　《エペソスの集いⅡ》↓は、古代ギリシャの植民地エペソスのアルテミス神殿が後景に、ブリュッセルのトラムや街灯が中景に、そしていろいろな姿態の4人の女性が近景に描かれている。近景と中景の間には枠だけの鏡がある。しかし、よく見ると枠のなかにうっすらとした男の姿が描かれているような気もする。そうなると、枠の中は素通しのガラスで、手前にいる男、おそらくはデルヴォーの姿が映っているということになる。デルヴォーが夢を見ているうちに、デルヴォーと女性たちの住む世界から、鏡の中を通って、子供の時にすり込まれた路面電車の走る風景になり、さらに、電車の窓越しに昔読んだ物語世界のまぼろしが見えてきたのかもしれない。展覧会のタイトル「夢にデルヴォー」にふさわしい画である。　《夜の使者》↓も、類似の構成。手前にはランプに照らされた女性たち、その向こうにはジューヌ・ベルヌのリーデンブロック博士の住む世界、かなり向うには路面電車、そして背景には古代都市。　《行列》↓の左側には列車の走る近代都市、中央から右には燭台を持った半裸の女性たちの行列。両方とも画面前方に動いてくるという点だけが共通で、あとは無関係な異次元の世界。変な夢を見るものだ。　デルヴォーは、有名になった後、壁画の制作をいくつも頼まれていた。今回出ていたのは、リエージュ大学動物学研究所のフレスコ《創世記》の習作↓である。例の女性たちもこの時代にピッタリ。描かれている裸体の女性もそれほどの違和感がない。デルヴォーも掲示場所を考えたのだろう。あるいはクリムトのウィーン大学の前例を知っていたのかも知れない。　以上、夢見るデルヴォーの画に影響されて、ひどくシュールな印象記となってしまった。

　常設展の「明治・大正・昭和の洋画」では、渡欧・渡米した日本人画家の作品を沢山見られた。高島野十郎《霧と煙のニューヨーク》、清水登之《チャイルド洋食店》・《ラッパ卒－トレド風景》・猪熊弦一郎《窓》が印象的だった。小特集「江戸時代の絵画」では、谷文晁《駱駝図》と長谷川等彝《洋犬図屏風》が面白かった。

　良い日、良い画、良い「美術散歩」だった。もっとも、往復ともクルマなので「美術散歩」というのはちょっとおこがましいが・・・。

美術散歩　管理人　とら