レーピン展 その5 ＠BUNKAMURA

　やっと最終章に到達した。この第5章は、「次世代の導き手として：美術アカデミーのレーピン」

　レーピンは、1891年、画業20周年記念展を開いた。その頃には、レーピンはロシア美術界の代表的存在となっていたのである。

　一方、当時のロシア美術界では世代交代が進み、移動派の若い画家は、「楽しいものだけを描きたい」という傾向となり、印象派の手法、明るい色彩、静物画、風景画に移っていった。

　レーピン自身は、1900年以降も旺盛な制作活動を続けており、新しい主題やジャンルにも挑戦していたが、必ずしも成功をおさめておらず、彼の才能が最大に発揮されたのはやはり肖像画のジャンルにおいてであった。

　《ゴーゴリの「自殺」》1909年は、ゴーゴリ生誕100周年記念の作品であるが、そのようなレーピンの苦悩時代の作品でもある。　小説「死せる魂　第2部」執筆中のゴーゴリが、あらかじめ原稿に目を通した司祭にその公刊を反対されたため、原稿の最初数ページだけを燃やすつもりだったのに、誤ってすべて焼いてしまった。画はこの時のゴーゴリの錯乱状態を表している。「自殺」したのは「焼身自殺」した原稿なのだが、ゴーゴリ自身も10日後に死亡している。

　この画の激烈な表現は、象徴派を飛び超えた表現主義的な作品である。このような「怖い画」を描いたレーピンの神経はかなり図太い。

　再見の《日向で－娘ナジェーシダ・レーピナの肖像》↓や《パーヴェル・トレチャコフの肖像》↓↓、初見の《ウラジミール・コロレンコの肖像》↓↓↓の明るい画面から浮かび上がってくるモデルたちの表現は素晴らしいとしかいえない。　1913年の《負傷者》↓は、プーシキン美術館の「決闘シリーズ第3バリエーション」のための習作であるが、赤と黒の色彩の対比と奔放なタッチによって、過酷な状況における人物の心理が見事に表現されている。　1894年から、レーピンは美術アカデミーで教鞭をとったが、レーピンに師事したいという若者は後を絶たなかったとのことである。世紀末の変換期においても、弟子たちはレーピンに愛着を抱き、敬意を払い続けていたのである。

　第一次世界大戦やロシア帝政の崩壊、世界大恐慌という激動の時期を生き抜いたレーピンは、1930年9月29日、家族全員が見守る中、86歳でその人生を閉じた。

　5回にわたる連載記事におつきあい頂いた方に感謝いたします。日本で初めての本格的な「レーピン展」ということで、肩に力が入ってしまいました。ご容赦ください。

　お詫びのしるしに、私のひそかな「お気に入り」の画像をアップします。1884年の《キャベツ》です。葉に水滴がついているのが見えるでしょうか。キャベツは19世紀ロシアでもっとも身近な野菜だったそうです。キャベツは、わたしの大好物でもあります。
美術散歩　管理人　とら

【註】　その1、その2、その3、その4、その5