レーピン展 その3 ＠BUNKAMURA

　第3章は、　「故郷チェーグエフとモスクワ」

　留学を早めに切り上げて帰国したレーピンは、土着の民俗画の重要性を意識して、1876年7月、ウクライナの故郷チェーグエフに向かった。

　ここでの短い滞在期間中に描いたのは《長輔祭》、《樫の森の十字架行進－奇跡によって現れたイコン》や《夕べの宴》の下絵ぐらいであるが、チェーグエフで直接触れた豊かな自然、個性的な人物や慣習などは、1877年10月にモスクワに移ってからのレーピンの多作時代の基盤となった。　チェーグエフ滞在中の1877年に仕上げた《長輔祭》↑は、ロシア正教の聖職者の肖像。この画のモデルとなった人物は、並外れた体力と魁偉な容貌で画家に強烈な印象を与えたということであるが、レーピンは荒々しく奔放なタッチで、このモデルの個性を写し取っている。この肖像は聖職者という範疇を超えた一般の民衆の典型であるといってもよい。

　今回《樫の森の十字架行進》の1878年の習作が展示されていたが、まだ人物の輪郭さえ判然としない未完成段階の習作だった。

　同じテーマの《クールクス県の十字架行進》↓はパネル展示だったが、この画はトレチャコフ美術館にあるのだから、今回、実物を展示してほしかった。

　その代りに出ていた《背の曲がった男》↓↓は、完成作の左前方に描かれている杖をついた青年と同一人物である。このように、レーピンは、大画面の中のそれぞれの人物について実在の人物を描いていたのである。　1979年制作の《皇女ソフィア》は、義弟のピョートル（1世）に修道院に幽閉され、1年後に彼女を支援する兵士が銃殺され、窓の外に吊り下げられている「怖い画」である。彼女の使用人はこの時拷問を受けている。それまで実弟のイワン5世と義弟ピョートルの摂政を務めていた皇女ソフィア・アレクセエヴナは、それでも、かっと眼を開き、毅然として立っている。　1881年制作の《夕べの宴》↓は再見であるが、ウクライナの民俗画で、レーピンの出自がもろに出ている楽しい画である。ヴァイオリンや笛にあわせて踊る民俗衣装の若い男女を取り囲む村の人々の楽しい時間が画面に閉じ込められている。　これも再見の《トルコのスルタンに手紙を書くザボラージャのコサック》↓は、1880年の油彩画の習作として出ていたが、完成度が高いのでこの作品の1880年バージョンであると考えることもできる。誇り高きザボラージャのコサックがトルコのスルタンの降伏勧告に拒絶の手紙を書いている場面である。　この作品の最初の構想《ザボラージャのコサック》1798年↑を見ることもできた。

　なお、この画の1880‐81年バージョンは国立ロシア美術館に（↓）、1889－96年バージョンはハルキウ（ハリコフ）美術館にある（↓↓）。レーピンの愛国心がこのテーマに繰り返して取り組ませていたのだろうか。　有名な《懺悔の前》は再見。以前は《懺悔の拒否》というタイトルだったが、画家生前の題名に戻したという。死刑の宣告を受けた革命家が暗い独房の中で最後の告解を勧める教誨師と向き合っている。　《作曲家イワン・ムソルグスキーの肖像》は凄い。ボサボサの髪、くしゃくしゃの髭。1881年3月2－5日、病室で描かれたもので、ムソルグスキーは3月16日に死亡している。この画の代金としてレーピンがトレチャコフから受け取った400ルーブルはこの作曲家の墓碑に使われたとのこと。　レーピンが描いた家族の肖像画には愛情があふれている。《休息－妻ヴェーラ・レーピナの肖像》（↓左、部分）は、調べると最初は目があいていたという。モデルをしているうちに寝込んでしまったらしい。《少年ユーリー・レーピンの肖像》（↓右、部分）は再見。あまりに可愛い。

美術散歩　管理人　とら

【註】　その1、その2、その3、その4、その5