浮世絵師 溪斎英泉 2．英泉美人画の流行とその応用 ＠千葉市美術館

　これは、「浮世絵師　溪斎英泉」の記事第二弾。第一弾はこちら。

　 だれにとっても「好きな画」と「好きだとはいえない画」がある。わたしの場合、はっきりいって、英泉の美人画には、後者に属するものが多い。しかし、英泉の絵全部が全部嫌いというわけではない。ということで、今回の展覧会は「まあ良い作品探し」に終始した。

　漢詩がコマに入っている《浮世風俗美女競》シリーズ↓は英泉の代表的な大首絵とされているが、↓左の、千人の男の枕となった腕を持つ豪華絢爛な遊女《双玉手千人枕》は「まあ良い」として、↓右の仙女香の宣伝の入った女性《幻真臨鏡現　生滅帯花如》の目つきは気持ちが悪い。　そのアクの強い顔は、①目がつりあがっており、②鼻が長すぎ、③唇には気持ち悪い笹紅が付いているし、この作品ではそれほどでもないが、④下顎が突き出ている作品が多い。

　「まあ良い」大首絵をもう1点あげる。《美人会中鏡　時世六佳撰　花魁》↓である。題の鏡の裏に付いた飾りには「丸」に「泉」のいうマークをチャッカリと入れている。自己PRも上手なのである。この着物は客のいない自室で着るものだが、結構オシャレ。　英泉の描いた女性全身像は、①身体が異常に屈曲しているものが多く、②指や足指が太すぎるし、③衣装はけばけばしくて、けっして上品だとはいえず、全体的な印象としては、仇っぽくて、性格がきつい女性が多いと云わざるをえない。

　《今様花鳥風月》↓は、色彩の鮮やかさと花を散らす強い風を利用して、3人の馬面女性の仇っぽさや極端な身体の屈曲をカバーしているので、「まあ良い」とする。　わたしにとって許容範囲の全身像の美人画をもう2点あげる。

　↓左は《新吉原年中行事　五月　端午軒の菖蒲　若菜屋ない花衣》。花衣は、くつろいで月を眺めている。コマ絵には、軒先に菖蒲をさす状景が描きこまれている。足元の団扇には「月も洩り　あめももりけり　五月かな」という句。

　↓右は《傾城江戸方格　ろ　日本橋　海老屋内　菅之助》。牡丹に蝶、猫が描かれた朱色の帯、蜻蛉・桔梗・女郎花の描かれた背部の青い着物などが豪華。コマ絵は中に日本橋、周りに菖蒲。あいかわらずの長鼻だが、下顎が一部隠れているのが救いであるともいえる。　　一方、こういった特徴のある人物画は、見る者に強い印象を与える。万人向きの難のないハンサムな男性やきれいな女性は、不快な印象を与えることはないけれども、インパクトが弱い。

　大正時代の広告ポスターに登場する女性は難のない美人が多かったが、平成の現在のTVのコマーシャルに登場する男性や女性には、むしろ個性的な人間のほうが多いような気がする。

　英泉の活躍した江戸末期には、平凡な美人のインパクトが薄れてきていたらしい。浮世絵のPR効果は、芸者、置屋、料理屋、観光関係者にとっても、人目を引きつける「美人」のほうが、ありきたりの「美人」よりもPR効果があると考えられたのであろう。

　実際問題として、「入銀物」の錦絵には、高価な絵具が使われ、依頼者が制作費用を払うだけでなく、相当な部数を引き取るという契約がなされていた。

　第2章の「英泉美人の流行」で取り上げられた遊女や妓楼の名前が大きく入った《青楼七軒人》シリーズ・全7枚中6枚出展、《新吉原八景》シリーズ・7枚中6枚出展、《吉原要事》シリーズ・10枚中3枚出展、《廓中八契》シリーズ・8枚中2枚出展、《傾城六佳僊》シリーズ・6枚中1枚のみ出展、《傾城　江戸方格》シリーズ・28枚中2枚出展、《新吉原年中行事》シリーズ・12枚中2枚出展は、このような「入銀物」なのだろう。

　さらに、第4章の美人画応用編「江戸名所・名物と美人」で取り上げられた《逢妓八契》シリーズ・全10枚中2枚出展（↓）、《美女仙女香》・2枚出展、《当世会席尽》シリーズ・3枚出展、《当世料理通》シリーズ・2枚出展（↓↓）、《美人料理通》シリーズ・5枚出展、さらには第7章に全55図が展示されている《契情道中双録（女編にこの字の旁の字）》（↓↓↓）など、多くの揃物もそういった「入銀物」だった可能性がある。　↑右の《汐留の帰帆》の扇形のコマ絵には、浜離宮が見える汐留の風景。芸者の帯には五本爪の龍と鳳凰の丸紋。「川久智や」は版元「川口屋」のＰＲ。

　↑左の《佃沖の汐風》の扇形のコマ絵は、帆柱の並ぶ佃沖の情景を深川から見たところ。三味線を持った深川芸者が階段を上ってくる。その視線の先には本日のご馳走。これによって、客の品定めをしているのだろうか。　↑左の《上野黒門前　蓬莱屋》のコマ絵は、不忍池の景色。二階座敷の張り出しで、前掛け姿の仲居が伸びをしている。黒の帯模様には「佐野喜版」という版元のＰＲと版元の「大當」という願いが見てとれる。

　↑右の《洲崎　武蔵屋》のコマ絵は、洲崎の風景の中に二階建ての料理屋が描かれている。料理屋の庭に立つ辰巳芸者は手に畳んだ羽織を持っている。ここの芸者は「羽織芸者」と呼ばれていたとのこと。　↑右は、出発点の《江戸日本橋》。コマ絵の橋の向こうには、江戸城と富士山が描きこまれている。モデルは扇屋のトップスターである花扇。

　↑左は、終点の《京》。コマ絵は御所の門前だろうか。帯に描かれた龍は見事である。本シリーズは吉原へのガイドブックの役割を果たしていたものと思われる。

　第6章の「摺物の世界」に第11代長州藩主・毛利斉元が桜亭花也という名で制作し、その画を英泉が描いていた摺物が、2点出ていた。

　その一つは、《芸者と仲居/夜の梅と二芸者》↓、もうひとつは《盃持芸者》である。　第8章の「藍摺の世界」には、英泉が先導した藍摺絵が沢山出ていた。

　遊女たちの姿はそのままに、《姿海老屋楼上之図》（↓上段）の背景を変更し、また文字を消すなどちょっと手を加えて、あらたに藍摺の作品《仮宅の遊女》（↓下段）として出版した手抜き作品も出ていた。美術散歩　管理人　とら

【註】　第一弾記事、第二弾記事、第三弾記事、第四弾記事