大エルミタージュ美術館展 世紀の顔・西欧絵画の400年 ＠国立新美術館

　同じ美術館で「セザンヌ展」とこの「大エルミタージュ展」という二つの大きな展覧会が開かれていることは特筆に値する。昨年は東日本大震災の影響で「プーシキン美術館展」が中止になるなど大変な年だったが、それから1年が過ぎて、ようやく平穏に戻ってきたのである。それにしても、このような「大展覧会」を二つ同時に開催できる国立新美術館のスペースの広さは威力である。　　同名の展覧会が、2006年に東京都美術館で開かれたことを思いだす。それは風景画だけの展覧会（Our Landscape: 400 Years of European Paintings of the State Hermitage Museum）だったのに「大エルミジュタージュ美術館展」と銘打っていた。そのため、単なるスポンサーの「大●」展で、内容的には「大美術館の小展覧会」だと評された。 　今回も、展覧会名に「大」が付いており、スポンサーも同じ「大●」なので心配したが、今回は 400 Years of European Masterpieces from the State Hermitage Museum という名に恥じない「大美術館の大展覧会」だった。

　展示は、世紀別に5章に分かれている。

第１章　16世紀　ルネサンス：人間の世紀

・ティツィアーノの 《祝福するキリスト》：　再見だが、万物の支配者を暗示するクリスタルを持つキリストの姿は美しいだけでなく、迫力がある。色彩の効果である。・ロレンツォ・ロット《エジプト逃避途上の休息と聖ユスティナ》：　色彩が美しく、目が覚めるようだ。聖ユスティナの胸に短剣が刺さっている。一枚の棕櫚の葉は殉教者のしるし。・ルイーニ《聖カタリナ》：　レオナルドゆずりのタッチ。右には例の車輪が描かれている。

・レオナルド派《裸婦》：　Bunkamuraの「レオナルド・ダ・ヴィンチ展」にも出ていた《裸のモナリザ》。倒錯的な感じがして、あまり好きになれない。

・バルトメオ・スケドーニ《風景の中のクピド》↓と《聖家族と洗礼者ヨハネ》：　幼子キリストの意味ありげな目つきが愛らしく、スケドーニ特有の歯切れの良い彩色が好ましい。お気に入り！　スケドーニはバロックの画家とされることが多いのだが、今回の作品は16世紀末－17世紀初めということで第1章に入っているようだ。
　「カポディモンテ美術館展」でこの画の別バージョン↓を見ていたことをやっと思い出した。こちらのほうは目が下向きなので、可愛さではエルミの勝ち。　この画家が1613年に描いた《墓を訪れる三人のマリア》を「パルマ展」で見て感激したことが忘れられないので、その画像を再掲する。 ・ソフォニスバ・アングィソーラ《若い女性の肖像（横顔）》：　豪華な服装に目を見張る。描かれたカーネーションは婚約の象徴。・パルマ・イル・ベッキオ《キリストと姦淫の女》：　再見。姦淫の場で捕まえられた女とヒゲの律法学者との睨み合い。間に立つキリストの顔は穏やか。

・ヴェロネーゼ《聖会話》：　画の中の紋章は、画の依頼者であるカステリ家のもの。

・ボルドーネ《貴婦人と少年》：　ジョルジョーネ風横臥裸体画。背景にマルスとクビドが描かれている。

・ジュリオ・カンピ《男の肖像》：　女性画家。


第２章　17世紀　バロック：黄金の世紀

・ルーベンス 《虹のある風景》↓の虹は夢の象徴。オヴィディウスの「変身物語－黄金物語」によるとのキャプションの説明も、私には猫に小判。もう少し親切な記載がほしい。手前の土俗的風景と動的な背景のコントラストに目が行く。・ルーベンス《ローマの慈愛（キモンとベロ）》↓は餓死の判決を受けた収監中の父親に乳を与える娘という有名なテーマ。　・レンブラントの《老婦人》↓は母親。ヴァン・ダイクの《自画像》↓↓とともにエルミタージュを代表する作品である。・ストーマー《ヤコブに長子の権利を売るエサウ》：　再見。母親っ子だったヤコブは、母の忠告を聞いて、先に生まれたために長男の権利を有するエサウに、パンとレンズ豆のスープと引き換えに長子の権利を売るように提案。ローソクに照らされる三人の顔。母親はじっとヤコブを見つめている。

・ホントホルスト《幼少期のキリスト》

・ブルーマールト《トビアスと天使のいる風景》：　不思議な風景。・ホーホラーテン《自画像》：　だまし絵。

・ヤン・ステーン《結婚の契約》：　女性の大きなお腹に手を当て、デキチャッタ結婚を迫る母親。くびき＝結婚の契約。割れた卵・空の鳥籠＝失った純潔。この画は「エカテリーナの遺産」展で見た。

・ウィレム・クラースゾーン・ヘダ《蟹のある食卓》

第３章　18世紀　ロココと新古典派：革命の世紀

　ここはお気に入り多数。

・ブーシェの《クビド》2点ー「画の寓意」と「詩の寓意」。後者は「エカテリーナの遺産」で見た。

・シャルダンの《洗濯する女》：　再見。母親が選択する間、おとなしく坐ってシャボン玉遊びをしている子供。外では別の女性が干しもの。

・ヴィジェ＝ルブラン《自画像》↓：　この画は、三菱一号館美術館の「ヴィジェ＝ルブラン展」でみたばかり。　画架にうっすらと見える素描のモデルは、パーヴェル1世と皇后マリア＝フョードロワナの息子アレクサンドル・パヴロヴィッチ大公の妻「エリザヴェータ・アレクサイエワナ」。ロシア亡命中の1800年に、サンクトペテルブルグの美術アカデミーに献呈した作品。本人は、一番出来の良い自画像と称していた。

・クロード＝ジョセフ・ヴェルネ《パレルモ港の入口、月夜》↓：　見事！・ユベール・ロベール《古代ローマの公衆浴場跡》：　画中に入っていきそうになる。庭園のアトラスたちの噴水が大きく描かれている。

・ロムニー《ハリエット・クリーア夫人の肖像》

・ジュシュア・レノルズ《ヴェヌスの帯を解くクビド》↓・ライト・オブ・ダービー《外から見た鍛冶屋の風景》↓：　明暗のコントラストが強い。産業革命の影響。
・ヤコブ・フィリップ・ハッカート《ティヴォリの滝》

・ピエール・ナルシス・ゲラン《モルフェウスとイリス》↓：　モルフェウスは夢の神。モルヒネの語源。眠りの神の息子。イリスは虹の神。
・オラーズ・ヴェルネ《死の天使》↓：　この画家は、有名な風景画家クロード＝ジョセフ・ヴェルネの孫。白い服で天に召されるのは画家の娘で、死はその後ろの黒衣の天使。第４章　19世紀　ロマン派からポスト印象派まで：進化する世紀　

・コロー《森の中の沼》：　赤い帽子が得意のアクセント。

・テオドール・ルソー《グランヴィル近郊の眺め》：　再見。本作品はバルビゾン派の宣言とみなされる重要作品とのこと。画中の荷馬車はコンスタブルの影響。

・レオン・ボナ《アカバの酋長たち（アラビア・ベトラエア）》：　強い色彩のオリエンタリズム。

・ジェイムズ・ティソ《廃墟（内なる声）》：　キリストの周囲に光。老夫婦はキリストに気付いていない。ティソはこんな画も描くのだ。

・シスレー《ヴィルヌーヴ＝ラ＝ガレンヌ風景》：　見事！・セザンヌ《カーテンのある風景》：　達者！・ファンタン＝ラトゥール《水の妖ナオアス》：　得意の象徴画。

・シニャック《マルセーユ港》：　美しい点描。

第５章　20世紀　マティスとその周辺：アヴァンギャルドの世紀

・アンリ・ルソー《ポルト・ド・ヴァンヴァから見た市壁》：　穏やかな素朴画。・マンギャン《サン＝トロペ風景》：　奇麗な色彩。

・マティス《赤い部屋（赤のハーモニー）》：　今回のメダマ。ポスター参照。画像はこちらで。

【追　記 1】
　本邦では、東武美術館において、1992年から1996年まで5年連続で開かれた幻の「エルミタージュ美術館展」の評判がすこぶる良かった。（1992年：17世紀オランダ･フランドル、1993年：イタリアールネサンス・バロック、1994年：フランスーバロック・ロココ、1995年：19‐20世紀フランス、1996年：16 -19世紀スペイン）　今回はこの中の17点に再会することができた。

　今回の展覧会は、2004年には東京江戸博物館で開かれた「エカテリーナの遺産」や上述の2006年に東京都美術館で開かれた「大エルミタージュ美術館展」の不評を吹き飛ばすものだったといえる。

【追　記 2】　二階の「大エルミタージュ美術館展」と一階の「セザンヌ展」との比較

　とら：　どちらが良かった？
　家内：　どちらにも良いところがあって・・。
　とら：　そんな「ローマの休日」みたいな答えはダメ。
　家内：　やっぱり「エルミ」、断然「エルミ」。
　とら：　twitter で、みんなにきいてみよう。

美術散歩　管理人　とら