ボストン美術館 日本美術の至宝 ＠東京国立博物館

　ずいぶん前のことになるが、アメリカ東海岸で暮らしていたことがある。その時に、ボストン美術館を訪れて、有名な日本美術コレクションを見た。地下室のような場所に、仏像が多数展示されていて一種異様な感じを受けたことを憶えている。

　近年、ビゲロー・コレクションの肉筆浮世絵や錦絵版画の展覧会が何度も開かれ、名古屋のボストン美術館分館では西欧絵画が常時見られる。このように、日本とボストンの美術関係は、非常に緊密である。

　今回は、ボストンから浮世絵以外の日本美術が大挙して里帰りしている。明治初年の日本美術品の海外流出の経緯については、当時の関係者を美化称揚する向きが多いが、図録中のコラム「大阪で買いまくったアメリカ人、世界に売りまくった日本人ーフェノロサ、ビゲローと古美術商・山中」に「知念理」氏が書かれているように、ものごとの両面を見る必要があると思う。　ところで、東京国立博物館は、今年「開館140周年」を祝っており、この展覧会も「東博140周年特別展」と銘うっている。しかし、ボストン美術館も同じく140年の歴史を誇っているとのことである。

　調べてみると、東博は1872年（明治5年）3月開設ということになっているが、これはその年に、日本最初の「博覧会」が湯島聖堂で開催され、その広告や入場券に「文部省博物館」と明記してあったので、その時をもって東博の開設としている。上野公園に博物館が建てられたのは、1881年（明治14年）である。

　一方のボストン美術館は、1876年の独立記念日に開館している。

　このようにほぼ同時期に開館した美術館同士の交流展であるから、まことに意義深い。ここでは、各方面における日米関係の成熟を素直に喜びたいと思う。

　いつものように前置きが長くなってしまったが、140年の歴史に免じて、ご容赦願いたい。　今回の展覧会で目立つのは仏画の充実である。奈良時代・8世紀の《法華堂根本曼荼羅図》↑などは、東洋の至宝といっても過言ではない。国内で、これに相当するのは、薬師寺の国宝《吉祥天像》くらいだということである。古い割には色落ちが少ないので、双眼鏡で時間をかけて見ると、相当細部まで見ることができる。印象的だったのは、ホトケサマの柔和で優雅な顔立ちである。　平安時代・9世紀の《普賢延命菩薩像》↓は、なにせ名前が良い。もともと仏画や仏像は信仰の対象であって、美術品や工芸品ではない。このボサツサマの前で、家内ともども合掌して、延命長寿を願った。　鎌倉時代の《四天王像》は修復に苦労されたとのことだが、かなりよく見えるようになっていた。四天王は、通常、「東南西北」すなわち「持増広多（地蔵買うた）」と並べるのだが、今回の展示は逆順になっていた。西洋と東洋はまわり方が逆で、美術館やゲーム（トランプ vs マージャン）でも、前者は反時計まわりが多く、後者は時計まわりが多いという説もあるが、今回の逆展示もこのこと関係があってのことなのなのだろうか？？？　仏像では、今回のメダマの鎌倉時代・文治5年(1189)の快慶《弥勒菩薩立像》↑。まことに優美な仏像で、体躯の軽いS字状曲線はマニエリスティック。

　平安時代の《吉備大臣入唐絵巻》は↓、 2000年の日本国宝展に一部だけ特別出品されていたが、全巻を通して見るのは今回が初めて。これはユーモアの極致。マンガの始祖である。　①空飛ぶ吉備↓、②盗み聞きする吉備↓↓、③吉備の検査↓↓↓が、このなかのベスト3ショット。　図録には、3箇所の錯簡箇所が図示されているが、それぞれが正しくはどこに入るのかを示しおいてほしかった。

　鎌倉時代の《平治物語絵巻　三条殿夜討巻》↓はドキュメンタリー。　東博の《平治物語絵巻　六波羅行幸巻》や静嘉堂文庫美術館の《平治物語絵巻　信西巻》もまもなく見られるというから、平清盛サマサマである。ひょっとしたら、NHKの大河ドラマ「平清盛」にあやかったのかも・・・。

　「中世水墨画と初期狩野派」にも見るべきものが多かった。ここでのお気に入りをいくつか挙げる。

・祥啓《山水図》　室町時代↓：　南宋の夏珪の広い空間構成の画に学んでいる。
・狩野元信《白衣観音図》　室町時代↓：　狩野派の規範となる作品だった。・伝狩野元信《金山寺図扇面》　室町時代↓：　元信印を有する作品。・狩野松栄《京名所図等扇面》　安土桃山時代↓：　双眼鏡で見ると、小さな人物も手を抜かずに描いているのに驚く。「近世絵画」の中では

・長谷川等伯《龍虎図屏風》 江戸時代・慶長11年(1606)↓：　龍と虎の間の空間の表現は、見事としかいいようがない。龍は三本爪。　・雲谷等顔《東坡・潘閬図屏風》 安土桃山～江戸時代↓：　左隻の蘇軾のロバは前進をためらい、右隻の潘閬は後ろを振り返る。いずれも地方に流される元高官の詩人。・狩野山雪《十雪図屏風》 江戸時代・17世紀前半↓：　雪にまつわる10の文人逸話。物語は分からないが、美しい。・尾形光琳《松島図屏風》 江戸時代・18世紀前半：　以前に見たことがあるような気がしながら見た。帰ってから図録を探してみたら、「Rimpa 琳派展」でした。記憶とは不確実なもの。・伊藤若冲《鸚鵡図》 江戸時代・18世紀後半↓：　類似の作品が千葉市美術館にありますね。　そして曽我蕭白が驚くほど多数出ていた。そのうちのお気に入りは、以下の奇想の人物画。

・《龐居士・霊昭女図屏風（見立久米仙人）》↓：　霊昭女の脚に視線をそそぐ龐居士。籠造りどころではない。・《風仙図屏風》↓とその部分↓↓
・《朝比奈首曳図屏風》↓：　青鬼と首曳をする朝比奈三郎。三郎の前の刀が美しい。・《虎渓三笑図屏風》↓・《酔李白図屏風》↓と部分↓↓　中程度の好みは、《雲龍図》↓、《鷹図》2点（↓↓と↓↓↓）などの動物画。

《雲龍図》は大作品で、修復が大変だったそうだが、龍の胴体の部分が欠落しているので、全貌を把握しにくい。《鷹図》の上の1点は、《雲龍図》と同じ寺院の襖だったらしいとのこと。全体像の解明が望まれる。　なんとなく好きになれないのは蕭白の山水画ー《楼閣山水図屏風》》・《商山四皓図屏風》・《山水図屏風》。 弟子の手が入っているためかもしれないが、全体のバランスが悪い。

　蕭白にこれだけの画風の変遷があったことを知ったのが収穫だった。来月、千葉市美術館で「蕭白ショック展」が開かれるので、 その時に彼の全貌が明らかにされることを期待したい。


美術散歩　管理人　とら