森と芸術 ＠東京都庭園美術館

　こういう寄せ集め展覧会はパスすることが多いのだが、ブロガーの評判が悪くないので覗いてみた。

　入口の看板はネットになっており、庭園の木々が透けて見える。これぞ「森と芸術」。　展示は8章、約180点！　最初に全体を見て、学芸員のギャラリー・トークを待った。

　ホールに集合。30人ぐらいも集まっている。講師は河村三枝子学芸員。森についての絵画・工芸を集めたので、観客それぞれが持つ森の記憶を想い出してもらうことがこの展覧会の目的とのこと。今年が「国際森林年」ということも関連しており、チラシやポスターにもそのロゴが入っているとのことだが、これにはまったく気付かなかった。

　まずは第3章「風景画の中の森」から。

・ロラン《小川のある森の風景》：　例の大きな風景。人物はオマケということで、本人以外が描いたのかもしれないとのこと。

・ゲインズボロ《荷馬車のいる丘陵地帯の森の風景》：　この小品は学芸員のお気に入りらしいが、私はイマイチ。オランダ風景画の影響ということが力説されたが、それならばライスダールでも持ってきたほうが良かったのではないか。

・クールベ《オルナンの渓谷》：　この画家が問題児ではなくなった後期の作品。大きな風景で緑の印象が強い。

・バルビゾン派：　都会の喧騒を嫌い、産業革命以前の風景を崇拝して、理想的に描いた。個人的には、ド・ラ・ペーニャの《フォンテンブローの森の小径》の光が良かった。


・コロー《サン・ニコラ・レ・ザラスの川辺》:　例の銀灰色の風景。・ゴーギャン《愛の森の水車小屋の水浴、　ポン・タヴェン》：　ポン・タヴェンに大勢の画家が集まったのは、宿を安くしたり、モデルをあっせんしたりして村が画家を誘致したからとのこと。印象派から輪郭を取り戻し（クロワソニズム）、平面的になってきている。

　ここで、第4章「アールヌーヴォーと象徴の森」の部屋へ。

・セリュジェ《ブルターニュのアンヌ女公への礼賛》：　今回の目玉作品。ポン・タヴェンで描いた《愛の森》（最近、新国で見た）がパリの友人の間で評判が良く、ナビ派を結成。彼らの画はタペストリーに見られるような装飾的・平面的なもので輪郭がはっきりとしている。　この画↑はフランスの軍事的支配からブルターニュを守るため、11歳で女公となったアンヌがシャルル8世ついでルイ12世に嫁したことがブルターニュで称賛されたことを表している。平面的で、色彩に富み、装飾的である。ブルターニュは森の民族のケルト系の人たちが今も暮らしている場所である。

　ちょっと脱線するが、置いてあった図録の「あとがき」に、この展覧会を監修した巌谷国士が、東日本大震災の後に孫を探して瓦礫の地に戻ってきた祖母が孫のために植えられた梅の木が蕾をつけているのを見て感動したという話を披露して、この画の若木と関連つけていた。

・ドニ《聖母月》：　これもナビ派。

・ガレとドーム兄弟：　装飾性で共通するガラス工芸。

　ここで第1章「楽園としての森」に戻ってくる。

・デューラー《アダムとエヴァ》：　超有名なこの作品の前で、エヴァが食べたのは林檎ではないとの話をひとくさり。天国には普通の樹の他に、善悪の樹と生命の樹があり、エヴァが食べてアダムに勧めたのは善悪の樹の実。これが禁断の実である。神は怒って二人に生命の樹の実を食べさせて、人間の寿命が尽きるようにした。こうしてカインとアベルの物語に連なっていくのである。

　アダムとエヴァが天国を去ったということは、人類が森を離れ、そして森に帰れなくなってしまったことと符合する。人間は、だれしも森に帰りたいけれども帰れないという気持ちを持ち続けるのである。

・ゴーギャン《かぐわしき大地》：　これは禁断の木の実を食べたエヴァ。蛇が登場する。楽園は異国にありということを表している。

・アンリ・ルソー《エデンの園のエヴァ》：　ポーラの有名作品。楽園はもはやヨーロッパにはなく、異国のジャングルの中にあるということを示唆している。アダムはもはやいない。・ボーシャン《楽園》：　第二次世界大戦まで経験すると、描かれた楽園からはエヴァも追放されてしまっている。

　別室に、ジョン・マーチンやドレの素晴らしい版画がいくつも出ていたのだが、このギャラリートークはすべてパス。個人的なお気に入りは、ドレの《碧玉色の空から天使の群れが楽園へと降り立つーミルトン「失楽園」》の白い天使たち↓。ドレの《悪魔は次第に迫っていき、高くそびえる杉や松、棕櫚の木立の下を横切っていったーミルトン「失楽園」》の黒い蛇も凄い。　第2章「神話と伝説の森」でもドレの《森ーダンテ「神曲　地獄篇」》↓の光がとてもよかったのだが、ギャラリートークは完全に無視して、急な階段を2階へ。今年の終わりごろから改修するということだが、エスカレーターをぜひつけてもらいたい。　2階に上がったところから、第7章「シュルレアリスムの森」。巌谷氏の説では、「超現実」の「超」は、「超カワイイ」と同じく「きわめて」ということで、超現実絵画とは「きわめて現実的な絵画」とのこと。

　意図しないで作品を描くということ、すなわち無意識あるいは夢の世界を、コラージュ・フロッタージュ・アッサンブラージュ・デコルトマニーといった技法で表現していくのである。

・マグリット:　異なるレベルのものたちを同一画面に描きこんで考えさせる。・エルンスト：　この画家は、森の民族であるケルト人の発祥地、ドイツ東北部の出身で、森林のシュルな画がぴったり。フロッタージュの偶然性を利用している。

・ブルトン：　シュルはひどく速く、無意識状態で作品を作っていく。ブルトンの「シュルレアリスムと絵画」には、｢目は野生の状態で存在する｣との言葉がある。この言葉についての解説はなかったが、われわれの中に野生が存在しているという意味なのだろう。もってまわった言い回しである。

　ここで、第8章「日本列島の森」へ。第5章「庭園と聖なる森」には川田喜久治のイタリア・ポマルツォ怪物公園の写真が沢山出ていたが、ギャラリートークは完全にシカト。　第6章「メルヘンと絵本の森」の私の好きなドレ、クレイン、ニールセン、デュラック、グランヴィルなども無視。　岡本太郎は縄文の美を発見した。縄文人たちは森に住んでいたが、平野に住む弥生人にとってかわられた。岡本太郎はフランス時代、シュルのアーティストとも付き合っていた。岡本太郎の《森の家族》は縄文の世界。

　最後に、朝香宮邸周囲の庭園の1933年ごろの写真がいくつも出ている部屋に来た。ここは下屋敷だったが、写真の撮られたころには背丈ほどだったヒマラヤ杉が、80年たった現在では巨大な樹木に成長している。これは森のもつ再生の力である。ロビーに出て庭の木々をそういった目で眺めてほしい。これでトークは終わり。予定40分のところ、実際には55分の熱演、拍手！

　大震災で沈みがちな魂のふるさとを揺さぶる好企画だった。しかし考えてみると、森はいまや芸術の中にのみ残っているといえるのかもしれない。

　わが国では、縄文人が守ってきた森から弥生人が離れ、現代人は田舎から都市に移動して林業は衰退し、森は荒れている。われわれの魂のふるさとの危機なのである。国際森林年といってもほとんど盛り上がらない日本。このように考えると、このような展覧会で和んでだけいるわけにもいくまい。

美術散歩　管理人　とら