ドーミエとグランヴィル展－戯画と挿絵の黄金時代 ＠三鷹市美術ギャラリー

　ドーミエ（1808〜1879）の版画や油彩画は国内でも以前から有名であり（西美）、グランヴィル（1803〜1847）は好事家の間だけの存在だったが（栃木県美）、最近は展覧会も開かれるようになった。この二人はほぼ同時期に活躍した異才といわれる存在で、既成の画壇ではなく大衆から生み出されアーティストである。わたしは二人の作品を大分みてきているが、今回は両者を比較して見られる良い機会だった。チケット↓やチラシに載せてある二人のメダルも出ていた。　出品先はわが国で一番ドーミエを所蔵している伊丹市立美術館、版画専門館の町田市国際版画美術館のほかは個人蔵のようである。GWの真っ只中、大混雑が予想される東博の写楽展を避けてここ三鷹に来たのは大正解だった。会場が空いていたので、ほぼ全点につけてある丁寧な説明をゆっくり読んで、それから画をじっくりと堪能することができた。

　フランス大革命（1789～）、ナポレオン帝政（1804～）、ルイ18世とシャルル10世の復古王政(1814~)、7月革命後のルイ＝フィリップ市民王による立憲君主制（1830～）、2月革命後のナポレオン3世による第二帝政（1848～）などの大きな歴史の渦の中で、フランスでは現体制に批判的なメディアが育った。

　ドーミエやグランヴィルもこのような混乱と変革という政治的・社会的環境の産物だった。具体的には、ルイ＝フィリップとその閣僚を題材にユーモアと痛烈な批判をともなう戯画を週刊誌「ラ・カリカチュール」、日刊の風刺新聞「ル・シャリヴァリ」、月刊の「リトグラフ協会」などに発表し、フランスにおける風刺画の黄金期を築いた。

　1831年の「ラ・カリカチュール」に載ったグランヴィルの《カラスどもに好き勝手にされるフランス女神》では、革命の象徴であるフランス女神や三色旗が啄まれるさまが描かれている。7月革命に際して描かれたドラクロアの《民衆を導く自由の女神》が想起される。　ルイ＝フィリップ王はアメリカ独立戦争やフランス大革命の英雄であるラファイエットをはじめ将軍に任命していたが、まもなく仲違いして解任した。ドーミエの1832年のリトグラフ《悪夢》では、梨で象徴されるルイ＝フィリップがラファイエットの腹の上にのしかかっている。　「月刊リトグラフ協会」に載ったドーミエの1834年のリトグラフ《くたばったなラファイエット・・・ざまあみろ！》には、薄笑いを浮かべながら手を合わせているルイ＝フィリップの背後にラファイエットの葬列が描かれている。　一方、グランヴィルの1934年の手彩色リトグラフ《死神が片付けようとする敵のリストに目を通す不変の思惟》には、手に持ったリストを見入っているルイ＝フィリップが描かれている。死神が「これで満足か」と聞くと、ルイ＝フィリップは「まだまだ私を悩ませる者が たくさんいる」と答える。敵のリストの中には、「ラ・カリカチュール」、「ル・シャリヴァリ」、「共和派」と読める字が描かれている。　同じく1934年のグランヴィルのリトグラフ《吹くがよい、決して消させないから》で自由の女神が掲げる炎を吹き消そうとしているのはルイ＝フィリップの閣僚たち。　ドーミエの1834年のリトグラフ《トランスノナン街》↓には、父親が寝間着のまま血だらけで倒れ、その重さで子どもが圧死、画面左側の暗がりには母親、右側には老人が無惨な姿で描写されている。　この画は、ルイ・フィリップ体制に反対している共和派のリヨン暴動がパリに飛び火し、トランスノナン街にあるアパートから聞こえた銃声に過剰反応した兵士たちがアパートに乱入して事件とは関係のない労働者一家を虐殺した状況をリアルに描いたのである。

　このような彼らの政治的な風刺作品は1835年9月の言論弾圧法により中断され、以後はそれぞれ独自の分野においてその才を発揮することになった。

　ドーミエはその視点を都市の社会風俗に移し、したたかに生きる中産階級や労働者、平凡な庶民の姿を描き、ジャーナリズムの世界からレアリスム作品を提示していった。

　ドーミエ自身の狩りのクロッキー（リトグラフ、1864）↓、気球に乗って写真を撮っているナダール（リトグラフ、1862）↓↓はこういった民俗作品である。　ドーミエの《できごと59》は、1852年12月27日の「シャヴァリ」に載ったもの。その下部には、「さあさあ、市民さんよう、早く起きてくれよ・・・あんたの番だよ、あんたの家を壊すんだよ！・・・」と書かれている。ナポレオン3世に命じられたオスマン男爵のパリ改造計画を痛烈に風刺した作品である。驚く寝起きの夫、したたかに寝ている妻、窓の外には逆光の人夫、はるか後ろにはつるはしをふるう人夫が巧みに描かれている。これは私のお気に入り。このような道路整備の一つの目的は、入り組んだ道をなくして、暴動を防ぐことだったという（参照）。　珍しいドーミエのブロンズを4点観ることができた。↓はその一つの《ラタポワール》（1850年ごろ）で、ドーミエによる唯一の全身彫刻。これはドーミエが想像した寓意的人物で、リトグラフにも登場しているが、共和制から第二帝政へと移り行く社会の不安を表しいるとのこと。　一方のグランヴィルは、風刺画の時代から用いていた動物や植物を擬人化する手法を挿絵の分野で発展させた。↓は1829年に刊行された挿絵本《当世風変身譚》の中のリトグラフ。この手の画は子供だましのようであまり好きになれない。　1847年刊行の「マガザン・ピトレスク」誌に載った木口木版《二つの夢－罪と償い》は、シュールレアリスムの先駆けといえる作品である。　グランヴィルの最後の挿絵本《生きている花々》は、自分より先にあの世に旅立った妻を偲んだ作品とのこと。きれいな花が並んでいた。　最後にグランヴィルの肖像画をアップする。鳥や花に囲まれた幸せそうな姿である。
美術散歩　管理人　とら