マリー＝アントワネットと二人の画家－ヴィジェとダヴィット ＠ＮＨＫ日曜美術館

　東日本大震災のあおりで、西洋名画が来日する機会が著減してきている。横浜美術館の「プーシキン美術館展」や損保ジャパン東郷青児美術館の「セガンティーニ展」も中止になってしまった。その意味で、現在三菱一号館美術館で開催されている「ヴィジェ・ルブラン展」↓や国立西洋美術館の「レンブラント展」が、消える直前の線香花火のように輝いている。　その一つの「ヴィジェ・ルブラン」を「ジャック・ルイ・ダヴィッド」と対比した日曜美術館の番組は、多分記憶に残るものになるだろう。ということで、感想を含めたメモをブログに残しておくことにした。

　出演者は、三菱一号館美術館館長の高橋明也氏とドイツ文学者・翻訳家の中野京子氏。高橋さんがルブラン、中野さんがダヴィットの担当ということで話が進行していった。以下、ルブラン＝R、ダヴィット＝Dとする。

１．出自
Ｒ：　平民の出。父はパステル画家。マリー・アントワネットと同年。
Ｄ：　平民の出。父は決闘で死。

２．若い頃：
Ｒ：　早熟の画家。14歳の時に弟を描いた画は見事。
Ｄ：　親戚のロココ画家に倣った作品。

３．転機：
Ｒ：　結婚後、画商の夫の浮気とギャンブルをよそに、ヴィジェ・ルブランは画にうちこんだ。
Ｄ：　イタリア留学でカラバッジョの画を見たりして、自分の進むべき道を見出し、《ホラチウス兄弟の誓》↓を描きはじめた。４．フランス大革命以前
Ｒ：　アントワネットの肖像画家となり、1778年にはヴィーンのマリア・テレジア送る彼女の肖像画を描いた（↓部分）。その後も《シュミーズを着た肖像》、《麦藁帽子をかぶった肖像》、《バラの花を持つ肖像》といった華やかなアントワネットの姿を描いている。　アントワネットは音楽が好きで、特にグルックがお好みであり、ルブランとも一緒に歌を歌ったという。現在開かれている展覧会の《クリュソル男爵夫人》には、グルックの楽譜が開かれている。ここで、司会の千住明がグルックの曲を弾いて番組を盛り上げていた。
　ルブランが描きたくなかったという画《アントワネットと3人の子供と空の揺りかご》↓には笑っていない母の姿があり、これは王妃がフランス国民の母でもあるというメッセージがこめられているのであるが、その時は遅すぎたのであった。Ｄ：　新古典主義画家として活躍。1778年のサロンには《ソクラテスの死》を出品している。

５．革命時代
Ｒ：　1789年の暮れ、娘を連れてイタリアに亡命。ドイツーオーストリアーロシアへと亡命生活が続いた。しかし各地で、肖像画家として重用された。亡命先で娘やロシア皇帝の息子の嫁を描く画家の自画像は美しい↓（部分）。ルブランの描く人物はかすかに口を開いているが、ダヴィットの描く人物は口を閉じている。
Ｄ：　ダヴィッドは彼の画の　《ブルータスのもとに戻る息子の遺体》のように革命のためには家族の死もいとわないという考えの持ち主で、大革命時には国民会議議長ともなり、1993年10月13日にはスケッチ《断頭台に向うマリー・アントワネット》↓を描いている。ギロチンが滑らないように後ろ髪を切られ、後手を縛られたマリー・アントワネットは毅然とした態度である。　ロビスピエールを尊敬し、《マラーの死》を殉教者のように描いたダヴィットは1794年に幽閉された。当時の肖像画のはその時代のもので、不安と攻撃性が同居している（↓部分）。６．その後：
Ｒ：　1802年、12年の亡命生活を経て、フランスに帰国した。その時の嘆願書にはダヴィットも署名している。帰国後描いた《スタール男爵婦人》↓には強い女性が描かれているが、これには亡命生活を生き抜いた彼女自身が投影されている。新古典主義にロマン主義の加わった作品であるといえる。1842年、ルブランは87歳の天寿を全うした。Ｄ：　ナポレンオンの主席画家となり、《ジョセフィーヌの戴冠式》のようなプロパガンダ作品を描いたが、ナポレオンの失脚に伴い、1816年ブリュッセルに亡命した。当時描いた《ヴィーナスと三美神に武器を取り上げられるマルス》↓はロココ的な画だが、新古典主義から抜け切れていない。1825年、ダヴィットは77歳で死亡した。　出演者の総評では、ダヴィッドは「観念に振り回された画家」で、ルブランは「美意識を貫いた画家」であって、「ダヴィッドの描く男性の筋肉が弱々しいのに対し、ルブランの描く女性の目は強い」とされていたが、わたしの感想では今回の出演者も司会者も女性がはるかに強いようであった。画家も、出演者も、司会者も女性優位。染色体が優位で、長命である女性にはかなわない。

美術散歩　管理人　とら