レンブラントー光の探求/闇の誘惑 ＠国立西洋美術館

　今回のような地震・津波・原発破損という大災害が起ると、世の中全体が暗くなり、自分の行動も控えめになる。しかしそれでは日本経済が先細りになってしまう。大分暖かくなってきたので、家内と一緒に上野に出かけた。　上野は桜が満開↑。パンダも公開され、人出は多いのだが、大震災の影響でなんとなく静かである。文化会館の前のバンドの演奏↓も鎮魂曲。　家内は芸大の「香りかぐわしき名宝展」に行くとのことで、西洋美術館の前庭で別れた。そこの桜は、八重で紅白の花をつけている。　あちこちの展覧会が中止になっている。今回のような地震・津波・原発が起る日本には外国から有名作品が来ることも激減するだろう。そのためか西洋美術館の「レンブラント展」↓の会場はかなり混んでいる。前回のデューラー展とはくらべものにならない。デューラー展では、拡大鏡や双眼鏡を持ったマニアらしき観客が多かったが、今回はそのような人は少ないようだった。　↑は地階の展示室に降りていくところに掛けてあるポスター。左から、《オンファル》、《羊飼いへのお告げ》、《イタリア風景の中の聖ヒエロニムス》。　展示作品数は、油彩画7点、素描3点以外は銅版画の100点が主力であり、そのうち複数ステートが展示されているものが23点もある。

　今回の展覧会は、①黒い版画、②淡い色の紙、③明暗法（キアロスクーロ）、④版製作（ステート）の4部構成。

　総じていえばレンブラントの画面の明暗法の探求過程を明らかにするという意欲的なもの。サブタイトルの「天才が極めた明暗表現」はこのことの直接的な表現である。

　説明の文章が難解だったが、重ねられた版（ステート）や用いられた紙の選択を通じて、レンブラントの光と闇の表現に関する努力の跡を直接目にすることができた。

　展示リストは、画家名、作品名、製作年、所蔵先だけという単純なもので、不親切の極みである。

　版画・素描・油彩の区別すらなく、ましてエングレーヴィング・ドライポイント・エッチング・アクアチントといった製作法、紙の種類、ステートなどについてはまったく触れられていない。

　特に、第4部の《3本の十字架》（合計4ステート）は、ルーヴル（ヴェラム）、大英博物館、アムステルダム国立美術館（和紙）、レンブラントハイスの4箇所、《エッケ・ホモ》（合計8ステート）は大英博物館（和紙）、メトロポリタン美術館（和紙）、ボイマンス（ヴェラム）、アムステルダム国立美術館、レンブラントハイスの5箇所から来ているのに、同じ作者名・同じ題名・同じ製作年を並べ、異なるのは所蔵館名だけという鈍感な展示リストは噴飯物である。

　　　　（註：今回の展示のヴェラム版《3本の十字架》↓は、ルーブル蔵のもので、アムスからは和紙版が出ています。）　紙については西洋紙、和紙、オートミール紙の他に、ヴェラム（vellum）↑という子牛の獣皮紙を用いたものもあった。特に和紙を使ったものが多数展示されており、日蘭交流の視点も考慮されていた。中国紙というのも和紙のことだとの説明があったが、中国の専門家も納得しておられるのかな？

　油彩画では、ルーヴルから来た美しい《ヘンドリッキェ・ストッフェルス》↓。これが高級娼婦というのは本当なのだろうか。　パリ市立美術館蔵の《東洋風の衣装をまとう自画像》↓の帽子や衣装の質感は見事。犬の描写も巧みである。ただレンブラントはこんなにチンチクリンの男だったのだろうか。　ボストン美術館の《アトリエの画家》↓は小品。描き込まれたモチーフも少ないが、「絵画芸術」に特化した画だとのこと。　 銅版画は1992年に東武美術館で開かれたエルミタージュ美術館展ー１７世紀オランダ・フランドル絵画で見た40点の中に入っているものや西洋美術館で既に見ているものが多かった。

　特に、前者については《羽根付き帽子をかぶる自画像》、《羊飼いへのお告げ》（ポスター↑中央）、《ユダヤの花嫁》、《3本の木》、《エジプト逃避》、《オンファル》（ポスター↑左）、《ヤン・アセレイン》、《ヤン・シックス》↓、《病人たちを癒すキリスト》、《イタリア風景の中の聖ヒエロニムス》（ポスター↑右）、《パンケーキを焼く女》、《レンブラントの母》、《サスキアを伴う自画像》、《モデルを描く芸術家》、《松明に照らされる十字架降下》や上述の《3本の十字架》、《エッケ・ホモ》との再見を楽しんだ。　 その他のお気に入り銅版画としては、《石の手摺りにもたれる自画像》、《貝殻》、《トビトとハンナ》、《石の切除（触覚）》など多数。

　ステートによってこんなに白黒の色調が異なるということは今回のように並べて展示してもらうとよく分かる。刷りの差は紙の差にも関係があるのだろうが、色調の違いは明瞭である。

　17世紀当時、和紙を使用した版が好まれたとのことであるが、淡い茶色が基調の紙に残っている白黒のコントラストが非常に強く、それでいて全体の感じは柔らかである。しかし暗い部分における詳細が見えにくいという感じは否めない。

　一方、西洋紙を使用されたものでは、暗い部分でもモチーフの詳細を読み取ることができるが、明暗の差が少ないため平板に感じられ、芸術性はやや劣る。オートミール紙は濃淡については両者の中間のようだが、なんとなくざらついて見える。ヴェラムを使ったものではこのようなザラツキ感はなかった。

　レンブラント没後の「後刷り」も出ていたが、日本の浮世絵の「後摺り」との違いが興味深かった。これについては、作者と版元の違いなど考えてみることは多いのだろう。

美術散歩　管理人　とら