幕末・明治の超絶技巧 ＠泉屋博古館分館

　副題は、「世界を驚嘆させた金属工芸ー清水三年坂コレクションを中心に」。

　入館すると、鈴木長吉の《十二の鷹》↓が ズラリと整列していて驚く。東博の《鷲置物》とともにシカゴ・コロンブス博への出品作。その見事さは筆舌に尽くしがたい。ご存知の方も多いだろうが、これは東京近代美術館蔵のもので、清水三年坂美術館のものではないからチョット紛らわしい。　永らく刀装で生計をたてていた大勢の金工たちは、明治維新によって後ろ盾を失い、1876年の廃刀令によって追打ちをかけられて、仕事を失ったが、一部の者はその技術によって、明治時代を生き延びた。

　伝統的な刀装具の技術を極めた後藤一乗や政府の外貨獲得政策に乗って帝室技芸員として活躍した加納夏雄が、明治初期の双璧。後藤一乗の《白拍子目貫》↓では金と黒、加納夏雄の《日月図目貫》↓↓では金銀が対照的に使用されている。
　その後は、後藤一乗の弟子の中川一匠、正阿弥勝義、加納夏雄の弟子の海野勝珉、香川勝廣、塚田秀鏡、さらに　政府直轄の起立工商会社で働き、帝室技芸員となった鈴木長吉、鋳金師の子でありながら東京美術学校で教鞭をとった大島如雲などが「世界を驚嘆させた金属工芸」の中心となっていく。

　海野勝珉の《孔雀図巻莨箱》↓は上品で、こちらも金銀を対照的に使っているようである。　今回の展覧会には正阿弥勝義の作品が多かった。この作家の名前は初めて聞いたが、なかなか面白い。チラシ表面右上の《蓮葉に蛙皿》の蛙はジャンプ寸前。その下の《群鶏図香炉》の摘みの蟷螂は意表をつく。ちなみにチラシ表面左は香川勝広《菊花図花瓶》。銀による豊かな表現である。
　チラシ裏面にも再び正阿弥勝義。↓の《柘榴に蝉飾器》の蝉は柘榴に止まったばかりで翅が完全に閉じていない。柘榴から顔を出す塵虫も面白い。↓↓の《古瓦鳩香炉》は不思議なコントラスト。この瓦は鉄の鍛造というから驚く。同じく正阿弥勝義の《鮟鱇花瓶》↓↓↓は《鯉花瓶》と対になった豪華な作品。　こういった派手な作品は、最初は欧米で驚かれ、もてはやされたが、次第に飽きられていく。ただ、アールヌーボーのガレなどにその影響が残っていくので、世界の美術史の中ではそれなりの意味はあったと思われる。そういう意味で、日本美術史の中で、もう少し大きく取り上げられてしかるべき作品群である。

　とにかく、お勧めの展覧会である。外に出ると、美術館の周りの紅葉がきれいだった。
美術散歩　管理人　とら