ゴッホ展―こうして私はゴッホになった ＠新国立美術館

　アムステルダムのゴッホ美術館（以下VGM）とオッテルローのクレラー＝ミュラー美術館（以下KMM）は1991年に訪れた。かれこれ20年も前のことである。

　わたしが美術散歩にはまるきっかけとなった美術館であるので、思い入れが深い。わたしのＨＰ「美術散歩」もこのオランダ美術散歩から始まっている（その時の記事は、１．ゴッホ美術館、２．クレラー＝ミュラー美術館である）。　

　その後も日本でゴッホ展が開かれるたびに見に行ってきた。図録がうずたかくなるほどである。

　今回は没後120年の回顧展であるが、２つの美術館所蔵の作品が中心なので、おのずと限界がある。わが国でゴッホの作品だけで回顧展を構成するのは無理があるので、企画者はそれなりの工夫をする。同時代の画家の作品や関連作品を混ぜ込むのである。

　今回も同じで、ゴッホの作品には番号の周りが黄色にして識別できるようになっている。これを「ゴッホ率」とすると、全体では54％、章別には下記のようである。すなわち今回の展覧会では、最初は軽く流して、最後のほうに余力を残しておいたほうがよい。

第1章　伝統－ファン・ゴッホに対する最初期の影響（ゴッホ率　22％）
第2章　若き芸術家の誕生（ゴッホ率　46％）
第3章　色彩理論と人体の研究－ニューネン（ゴッホ率　62％）
第4章　パリのモダニズム（ゴッホ率　39％）
第5章　真のモダン・アーティストの誕生ーアルル（ゴッホ率　61％）
第6章　さらなる探求と様式の展開－サン＝レミとオーヴェール＝シュル＝オワーズ（ゴッホ率　94％）

　最初に《自画像》↓が出てくる。1887年のパリ時代のもの。貧乏だったため、厚紙に描かれている。点描が目立つが、顔は伝統的な描きかたである。緑色の目がしっかりと描かれている。　第1章の冒頭には、初期（1884年）の《秋のポプラ並木》と最晩年（1890年）の《曇り空の下の積み藁》が並んでおり、その差を強調している↓。　第2章のお気に入りは、KMMの《麦藁帽子のある静物》。これは、ハーグ派のアントン・モーヴに師事した1881年ごろの作品。なかなか巧い。

　第3章のお気に入りは、1885年の《籠いっぱいのじゃがいも》↓。　その他には、KMMから《白い帽子を被った女の頭部（ホルディーナ・デ・フロート）》と《女の頭部》、VGMから《ビールジョッキ》↓が出ていた。　第4章では、花の画。1886年のKMM蔵《バラとシャクヤク》や1987年の《花瓶のヤグルマギクとケシ》↓。　この壁には、ファンラン＝ラトゥール、ラファエリ、クオストなどの美しい花の画が並んでいたが、ゴッホの花の画もこれらに決して劣るものではなかった。むしろで額までゴッホの手が加わっている1887年の「黄色い静物画」《マルメロ、レモン、梨、葡萄》↓は圧倒的な迫力があった。　風景画としては、指紋が付いているVGMの《セーヌの岸辺》や懐かしい《ヒバリの立つ麦畑》↓も出ていた。　VGMの《灰色のフェルト帽の自画像》↓は今回のチラシのビジュアル。力強い独特のタッチである。

　














　《カフェにて（「ル・タンブラン」のアゴスティーナ・セガトーリ）》もお馴染み。クリックしてみて下さい。VGMのページには、面白いことがいくつか書いてあります。

　第5章には、KMMの《じゃがいものある静物》、《糸杉に囲まれた果樹園》、《サント・マリ＝ド＝ラメールの風景》、《緑の葡萄畑》、《ある男の肖像》、《タマネギの皿のある静物》などの間に、VGMの《アルルの寝室》（ポスター↑参照）、《ゴーギャンの椅子》↓、《種まく人》↓↓、《あおむけの蟹》↓↓↓といった超有名作品が並んでいる。　《アルルの寝室》の模型が作られていたが、遠近法から少し外れた描き方をしていることがよく分かった。鏡はしっかり映るようになっており、私の姿も映った。壁の画（奥：ウジェーヌ・ボックの肖像＠オルセー、手前：ミリエの肖像＠クレラー＝ミュラー）も分かりやすく再現してあった。画像上で再現してみると、↓のようである。　第6章では、1889年の《サンレミの療養院の庭》↓がベスト。葉の先端が盛り上がるように描かれていたが、これはwet in wet という技法らしい。その部分が盛り上がって輝いている。　ゴッホはミレーの《野良仕事》の模写を、ジャック＝アドリアン・ラヴィエイユの木口木版画を手本に７枚描いているが、その中の2枚、《麦を束ねる人》と《亜麻を刻む農婦》がVGMから出ていた。強烈な青と黄を特徴としている。

　おなじみのKMMの《蔦の絡まる幹》、《渓谷の小道》、《夕暮れの松ノ木》、《オリーヴ畑と実を摘む人々》、《草むらの中の幹》、《麦の穂》やVGMの《アイリス》↓にも再会した。ゴッホは何回見ても良い。　
美術散歩　管理人　とら