上村松園展 ＠東京国立近代美術館

　美人画展には必ず出てくる上村松園。大体がおとなしい画であるが、たまには例外がある。「日展100年展」に出てきた《花がたみ》はその一つ。ということで彼女の全体を俯瞰する回顧展に出かけてきた。1章　画風の模索、対象へのあたたかな眼差し：　12歳で京都府画学校に入学するが、その学校で教鞭をとっていた鈴木松年の画塾にも通っていた。京都府画学校を退職した鈴木にともない13才で退学し、鈴木の門に入り、松園の号を得た。

　17歳の《四季美人》は、すでに出来上がった画である。本当に「栴檀は双葉より芳し」。

　18歳の時には鈴木の許可を得て、幸野楳嶺に師事するが、松園20歳の時、楳嶺が50歳で死亡したため、その高弟の竹内栖鳳の門に入った。22歳時の《一家団欒》↓には、縫物をする母親、おはじきで遊ぶ女児、幼児をあやす年配の男性が描かれている。　24歳の時に描いた《人生の花》↓は、母親に連れられた花嫁。類似の異作が2点出ていた。名都美術館の花嫁の唇は赤いが、京都市美術館のものは笹紅をつけている。両者の家紋が違っている。25歳の時には、《浴後美人》という大胆な裸体画を描いている。1902年、27歳の時に未婚の母として長男信太郎（松篁）をもうけた。1903年の《しゃぼん球》の幼子はひょっとするとこの長男なのだろうか。

　1907年の《長夜》↓はお気に入り。まるで浮世絵を見るようで、行灯の光と影の描写が巧みである。《虫の音》の簾の向うの表現も絶妙。2章　情念の表出、方向性の転換へ　1914年の《舞仕度》↓は構図が良いが、綺麗なだけといってしまえばそれまでであるが、舞に出る若い娘の不安さが表出されている。しかし後年描いた格調高い《序の舞》との差は著しい。　ところが、1915年の《花がたみ》↓では、作風が異なってきている。これは、後の継体天皇と分かれる「照日の前」の舞い狂う姿。精神病院での取材や能面の写生から生み出した顔つきは凄い。散り来る紅葉、手に持った花かごや落ちている扇もただ事ではない。　1917年の《焔》は六条御息所の生霊。足がない。振り返る顔は凄絶。着物の蜘蛛の巣文様も嫉妬と執念を表している。この画は、感情描出の一つの到達点であろう。　この後3年間、松園は帝展に出展しなかったのは、自身の制作方向を再転換させたここと関連しているのだろう。そうやって出てきたのが、派手で技巧を凝らした《楊貴妃》である。薄物越しに乳房が見えているのかどうかで同行者と議論になった。3章　円熟と深化
　この時代になると、画題や描き方も次第にマンネリ化してきたのではなかろうか。お気に入りの数も減ってくる。

3章－１　古典に学び、古典を超える
　お気に入りは、中宮彰子に桜の枝を差し出す《伊勢大輔》、堂々とした《天保歌妓》、耳元でささやく《春宵》、大伴黒主の陰謀の書き込みを万葉集草子から洗い流した《草子洗小町》↓の能面。3章－2　日々のくらし、母と子の愛情
　お気に入りは、子供も一緒の《虹を見る》、蝶を見守る《春粧》、イチローのようなS字形の構えの《春雪》↓、針に糸を通す《夕暮》↓↓、破れた障子を切り張りする《晩秋》↓↓↓。3章－3　静止した時間、内面への眼差し
　お気に入りを強いてあげれば、《新蛍》、《簾のかげ》、《鼓の音》、《初夏の夕》、《鼓の音》だが・・・、やはり後期に出てくる《序の舞》に匹敵するものはなかった。

美術散歩　管理人　とら