平明･静謐･孤高－長谷川潾二郎展 ＠平塚市美術館

　長谷川潾（りん）二郎という画家の名前を久しぶりで聞いた。1992年、宮城県美術館で「洲之内コレクション」を見た際に、この難しい名前の画家の《猫》を見ている。その時に買った薄い50点の図録に、この画像が載っており、さらに図録の裏面↓にも使われている。巻末のリストを見ると、洲之内徹は《猫》の他に、《道（巴里郊外）》、《バラ》、《早春の岬（伊東付近）》も所蔵していたから結構な入れ込み方である。　今回の展覧会のチラシもこの《猫》である。　美術館の入り口でもこの《猫》が待っている。　何年もかけ、納得いくまで観察しないと描かない長谷川の画の完成を待たずしてこの飼い猫「タロー」は死んでしまい、後に頼まれてヒゲの半分だけを描き込んだという逸話が残っている。

　いい加減猫当たりしたところだが、チケットも《猫と毛糸》↓。この画は会場に入ってすぐのところに展示されていた。もちろん違う猫だが、その毛描きの精密さ、毛糸の表現の正確さなどには思わずたじろぐ。　その後に今回の展覧会の説明。

長谷川潾二郎（1904-88）は戦前から戦後にかけて長く制作を続け、独自の写実表現を開拓た。いわゆる画壇的な世界には属さず、また時々の美術の流行にも超然たる態度をとり、結果として日本の近代美術史上極めて特異な位置を占めている。平明かつ温厚な写実表現でありながら、神秘的な幻想性を帯びたその作品は、みる者に忘れがたい印象を残す。何年もかけ、納得いくまで観察しないと描かない寡作、孤高ともいえる制作態度、江戸川乱歩にも称賛された探偵小説作家としての一面、家庭環境（父･淑夫　ジャーナリストの先駆け、兄・林不忘『丹下左膳』作者、弟二人は文学者）など画家潾二郎を取り巻くエピソードも多い。しかし、作品発表の場が少なく、一部の識者に高い評価を受けながらも、その画業の全体像はいまだ明確にされていない。公立美術館として初めての回顧展となる本展は、初期から晩年の作品を網羅し、そのきわめて独創的な絵画世界を検証する。

　最初は「初期の画業」としてまとめられている。この中では《ハリスト正教会への道》の構図や《ハリスト正教会》の背景の明るい青が目立ったが、なんといっても良かったのは《窓とカマキリ》↓である。窓で風景を切り取った単純な構図の画であるが、窓枠にとまった一匹のカマキリによって象徴的な絵画となっている。　フランス留学時の《道（巴里郊外）》は、第19回二科展に出品され、高く評価されたようである。この作品の写真が画商のニュースレターに載っていた。ちょっと脱線するが、同じ紙面に藤田嗣治が海老原喜之助のことを書いていた。上述の宮城県美術館の図録の表紙は海老原喜之助の《ポアソニエール》なので、なんとなく二人がつながっているような気がしてきた。　この画の道は明るいが、空は曇っている。長谷川の「パリ時代」にはこのような光の表現を学んだようであるが、全体として薄暗く曇ったようなハーフトーンの作品が多い。これは長谷川の心境を反映していたのかも知れない。事実、彼は「巴里の画は巴里人に任せておけば良い」との負け惜しみのような言葉を吐いて帰国する。《時計のある門（東京麻布天文台）》↓はフランスに発つ前から描きたかった風景を3年後に描いたという作品であるが、やはり空が薄暗く、土が明るい風景である。　上述の《バラ》、《貝》、《花》などの静物はなかなか巧い。　その後、長谷川は「対象物の内面をも描き出そうとする画家の執念」がこもった画を描くようになっていったようである。《林檎》などは、何回描き直しても気に入らず、ついに林檎を消してしまい、新しい林檎を買いに出かけたという経験も述べられていた。《柚子の木》の土の色も、4－5月の明るい色でなければ気に入らず、翌年になると周りの木が伸びて陰になって明るさがなくなって、また描けなくなってしまったというエピソードも残っている。このような偏執狂的な話を自分で書き残しているのも長谷川の特徴である。

　そのうち、対象が次第に相互に独立して無関係なものとなり、超現実性を帯びてくるような画が沢山描かれるようになった。現場主義のリアリズムを貫きながら、幻想性をかもし出すという矛盾した二つの要素が一つの画から出てくるようになったのである。このことは《芭蕉の庭》↓、《玩具と絵本》↓↓、《アイスクリーム》↓↓↓などを見れば明らかであるが、このようなマグリットを思わせるシュールな画をもって長谷川の到達点とすべきなのではないかと思った。　問題の《猫》↓は、こういった超現実性とは無関係な写実画である。会場の《猫》の隣には「タローの履歴書」という擬人的な戯書が出ていた。その職業は「睡眠研究所株式会社社長」となっており、賞罰には台所の机などに上って奥さんに怒られたことが書かれ、最後に署名と猫の掌による印も押されていた。こう考えてくると家族同様の存在である《猫》は彼の画歴を離れた特別な画だったのはなかろうかと思えてくる。あるいは自分の自画像の代わりとしたのではあるまいか。　他にもこのような特別な画はないかと、会場を戻りながら探してみた。そして発見したのが《乾魚》↓である。干物の魚の前には、右に汁椀、中央に小鉢、左にまだ伏せられた飯茶碗。箸はキッチリと箸置きに乗せられている。椀や鉢の内面に映った窓枠の中央に人影が見えるような気もする。画家はこの日常的な情景を奥さんの肖像画の代用にしたのかもしれない。そうやって全体を見直してみると、長谷川の描いた人物は稚拙で、アンリ･ルソー的である。　「幻の画家」と呼ばれる長谷川潾二郎はこの平塚市美術館の個展をきっかけに「再評価」されていくだろう。高島野十郎が1986年に福岡県立美術館の個展で「再発見」されたように。

　「新収蔵品展」には、海老原喜之助の《曲馬》↓が出ていた。熊本県立美術館所蔵の海老原喜之助《曲馬》↓↓の前段階のものとのことである。後者は昨年「日本の美術館名品展」で見た「お気に入り」のエビハラ・ブルー。今日は海老原喜之助と何回も遭遇した。
美術散歩　管理人　とら