モーリス・ユトリロ展 パリを愛した孤独な画家 ＠損保ジャパン東郷青児美術館

　ユトリロの回顧展は以前にも観ている。その一つは「ユトリロ展＠大丸ミュージアム」(1992.9、記事はこちら)であり、もう一つは「モーリス･ユトリロ展ーモンマルトルの詩情」（2006.6、記事はこちら)である。　自分のユトリロに対するイメージとしては、①アルコール依存症により入退院を繰り返した自己管理のできない画家、②母ヴァラドンやその夫ユッテルさらには妻リュシーによって鉄格子のはまったアトリエに監禁され、画の代金は母・その夫･妻に搾取されたダメ男、③絵はがきを手本としてステレオタイプなパリの風景を描いた平凡な画家、といったネガティブなものが多かった。

　そこでこの展覧会の期待度も低かったのであるが、実際に見てみると、今回の展示品は「今まで見てきたユトリロよりも一クラス上のものが多い！」ということを認めざるをえなかった。

　「今回の展示品はある1人のコレクターの本邦初公開作品ばかりである」ということも今回の売りである。実際に展示室に置いてあった図録を覗いてみると、「今までに来日した履歴のあるこのコレクターのユトリロ作品の画像はあくまで『参考作品』として図録に載せられているものであって、今回の展示作品には含まれていない」ということがはっきりと書かれていた。

　以下、章立てにしたがって「お気に入り」を列挙する。

１．モンマニーの時代(1904-):　義父が買ったパリ郊外のモンマニーの別荘でユトリロは祖母と一緒に住んだ。アルコール依存症の治療のため画を描きはじめた。この修行時代の画には、モンティセリやゴッホのような厚塗りで、印象派を模倣したタッチの風景画が多かった。今までこの時代のユトリロは見ていなような気がする。

　↓は《モンマニーの風景（ヴァル・ドワーズ県）》、↓↓は《モンマニーの石切り場（ヴァル・ドワーズ県）》。後者は母親から技法の手ほどきを受けた後の作品で、前者よりも完成度が高い。２．白の時代(1910-)：　モンマルトルに戻ったユトリロは白の表現にこだわった。漆喰・石膏・砂・卵殻などを混ぜた微妙な白である。静寂や孤独の重さが感じられる。

　《サンローラン教会（アンドル＝エ＝ロワール県）》↓では、漆喰の白壁が見事に表現されている。シャンソン酒場を描いた《ラバン・アジル　モンマルトル》↓↓では、白の時代から色彩の時代への移行が感じられる。３．色彩の時代(1920-55):　色彩が豊富で鮮やかになっているが、ここでも白が重要な要素となっている。風景の中に後から見たお尻の大きい女性が描き込まれることが多くなっている。

　名所絵ともいうべき《サン＝ドミニク通りとエッフェル塔》↓、空や建物の澄み切った色彩の美しい《 カルボネルの家、トゥルネル河岸》（チラシ↑）、空の淡青色･建物の淡黄色･芝生の黄緑色の対照が気持ちの良い《クレイエット城、サヴィニー・レ・ボーヌ（コート・ドール県）》↓↓などがお気に入り。　面白い画としては《慰霊碑》↓があげられる。濃厚な色彩で迫力があるが、無骨な姿の女性像が目立つ。これはユトリロの女性蔑視の表現なのだろう。　《テルトル広場》↓は、色鮮やかでいかにも楽しげな画であり、空のばら色がなんとも美しい。今回のマイベストである。　また《教会の前の人々》というユトリロ離れした激しいタッチの画が目立った。まるでヴラマンクの画のようだった。一方《教会、クレミュー（イゼール県）》では、空・樹木・屋根の色彩が美しかった。この画家の教会に対する思いいれの強さは、母親が無心論者であったことと対照的である。

　《サクレ＝クール寺院、モンマルトル》↓は1945年の作品。このころはユトリロがパリを離れて、妻とアングレームに住んでいたのだから、パリの追憶作品なのだろう。白の時代のおもかげが感じられる。
美術散歩　管理人　とら