マネとモダン・パリ ＠三菱一号館美術館

　丸の内に新しい美術館が誕生した。「三菱一号館」は、1894年ジョサイア・コンドルによって設計された洋風事務所建築であるが、老朽化のため1968年に解体されていたものである。これが、今回、以前の設計に沿って同じ場所に美術館として再生した。↓は丸ビル内に掛けられた大きなポスターである。　開館記念展<Ⅰ>は「マネとモダン・パリ」。今回の展覧会は高橋直也館長の研究テーマの一つがマネであり、館長が過ごされたとオルセー美術館の協力で開催されたものである。そしてマネ(1832-1883)と岩崎弥太郎(1835-1885)が同時代人であるという因縁は偶然に過ぎないのだろう。わが国では「マネ展」と銘うった展覧会は本当に少ない。2001年に府中美術館で開かれたもの（記事はこちら）ぐらいしか自分の記憶にない。　高橋館長とブロガーのTakさんのご好意で開館前日の内覧会に参加することができた。レトロな建物↓の内部では、以前の銀行窓口が美術館のチケット売場となっており、各展示室には暖炉が置かれ、階段には昔の材料も使われていた。内部には沢山の小部屋があり、それをつなぐ廊下を通っていく。まるで迷路のように感じるところもあった。　エレベーターで3階に上がって展示室に入る。そこに出品リストがなにげなく置いてあるのでとり忘れないように（実はわたしはとり忘れて後からとりに戻った）。

Ⅰ．スペイン趣味とレアリスム：1850－60年代
　マネは若い頃からベラスケスやムリーリョなどのスペイン美術に興味を持っていた。今回展示されている《ローラ・ド・ヴァランス》↓はその1例で、舞台のそでに立つ派手な衣裳の踊り子が描かれている。黒・赤・緑はマネ特有の色としてその後も大きな影響をたもっていくようである。　《死せる闘牛士》↓では黒が目立つ。この画はもっと大きな作品として制作されたものであったが、評判が悪かったため、カンヴァスを切断して今のような横長のものになっているということが写真で説明されていた。　その上部の少なくとも一部はフリック・コレクションの《闘牛のエピソード》として残っている。参考として画像↓をあげるが、牛の姿も見えている。　《街の歌い手》は、飲み屋からギターを抱えて出てきた女性にモデルを頼んだが断られ、代りにお馴染のモデルのヴィクトリーヌ・ムーランを使って画を仕上げたという。この画でも黒の印象が強いが、灰色のケープはチョット暗い。　版画が沢山出ている。有名な《オランピア》については、銅版画が2点（エッチング1点とエッチング・アクアチント1点）、木版画が1点である。マネはこのような版画を沢山に作成しており、上述の府中美の「マネ展」や「コートールド・コレクション展」で見たものが多かった。

　有名な《エミール・ゾラ》↓が来ていた。この画にはジャポニスムの影響が見られ、花鳥画の屏風や力士絵が描き込まれている。スペインの影響は、黒い色彩のほかに、ベラスケスのバッカスの複製版画として取り込まれており、マネ自身との関わりはオランピアの写真とMANETという青い冊子で表されている。Ⅱ．親密の中のマネ：家族と友人たち

　ここでは断然ベルト・モリゾの肖像が光っている。1873年の《横たわるベルト・モリゾの肖像》↓と1872年の《すみれの花束をつけたベルト・モリゾ》↓↓。両者ともに黒服で、胸元の緑（前者）や菫色（後者）が目立っている。また両者ともに大きな眼をじっとこちらに向けてくる。モリゾがマネの弟のウジェーヌと結婚したのは1874年12月であり、その少し前のモリゾがマネに向ける眼差しにはえもいわれぬ雰囲気が感じられる。Ⅲ．マネとパリ生活
　2階に降りると第Ⅲ章となる。ここではマネ以外の作品も沢山出ているが、マネの作品の色調が全体として明るくなってきていることに気付く。印象派の後輩からの影響ではなかろうか。例えば《ラティユ親父の店》↓では、戸外の明るい光の中に女性を口説く男とそれを眺める給仕が描かれている。男の黒い蝶ネクタイがなければ印象派絵画といってよいかもしれない。　静物画の色彩も鮮やかになってきている。《花瓶に挿したシャクヤク》↓はナカナカ良い。　《秋（メリー・ローランの肖像》↓の黒服は、美しい花が撒かれた空色の壁紙の明るさに完全に負けている。　《フォリー＝ベルジェールのバーの習作》↓が面白かった。コートールドの完成作↓↓と比較すると、鏡に映る女性と実像の距離は習作のほうが自然であり、女性を口説く男性の鏡に映った姿の大きさも習作の方が遠近法にかなっていると思われる。完成作のＸ線撮影では、女性の姿は最初は習作のように実像と虚像の距離がもっと近かったそうである。どうしてこのような変更を加えたのだろうか。　（註）2010．6．6の日曜美術館でこのことが説明されていた。マネはアトリエにフォリー＝ベルジェールのバーのセットを作り、実際にバー・メイドと男性客をお互いに話している姿で置いてみたとのことである。マネが正面から見ると、メイドも客も鏡には映ってこないが、マネが右側に移動してみると、メイドも男性も鏡に写っていることに気づいた。そこでこれを完成作に取り込んだのである。すなわち完成作には画家の視線が正面からの像と右側からの像の両者が含まれているのである。多視点絵画ということなのである。

　建物も展覧会も素晴らしかった。是非お勧めしたい美術館であり、展覧会である。　
　2年後に東京駅のステーションギャラリーが完成すれば、丸の内に2つの赤レンガ美術館ができることになる。そうなれば一番最初にあげたポスターのように丸の内に新しい文化が育つことになる。

美術散歩　管理人　とら