マッキアイオーリー光を描いた近代画家たち ＠東京都庭園美術館

　英文の展覧会名は The Macchiaioli - Itarian Masters of Realism であるが、日本語の題名には「イタリアの印象派」という紛らわしいキャッチコピーが付けられている。

　イタリアは15~17世紀にはルネサンス・マニエリスム・バロックと世界の美術界をリードしており、20世紀には未来派・形而上絵画などの新しい息吹をもたらしたが、その間の18~19世紀には影を潜めていた。

　そのイタリアが国家統一を図る時期にフィレンツェ周辺に集まったリアリズム画家の集団がマッキアイオーリあるいはマッキア派と呼ばれている。マッキアとは斑点であるが、印象派がこれを色彩の表現法として採用しているのに対し、マッキア派ではこれを光の表現法としているようである。すなわち色のブロック毎に明暗を捉えていくのである。

　日本では珍しい展覧会なので出かけてみた。

　リアリスム絵画の対象としては、風景、戦争、家庭、肖像が並んでいたが、全体を通してみると強い光と影のコントラストの強い画が多かった。これには、トスカーナという光に満ちた草原や海と、バルビゾンのようなやや暗い森との差であるような気がした。

　展覧会自体は、時代順に　①カフェ・ミケランジェロのマッキアイオーリ、②マッキア（斑点）とリアリズム、③光の画家たち、④1870年以後のマッキアイオーリ、⑤トスカーナの自然主義者たち　に分類され、展示されていたが、その分類はあまりシャープではなく、美術史の研究者の発表会としては良いが、一般の鑑賞者には分かりにくいものであった。

　むしろここではこの芸術活動に関わった主要画家の遍歴を追った展覧会にしたほうが良かったと思う。

　そういう意味で4人の画家の作品を中心に「おきにいり記事」を書くことにする。合計63点の展示作品のうち、ファットーリ13点、シニョリーニ10点、レーガ8点、アッパーティ7点と、この4人だけで合計38点と60%を占めていた。

１．ジョヴァンニ・ファットーリ（1835－1908）：　カフェ・ミケランジェロの常連となったのは1850年と早い。最初は古典的な画を描いている。↓はその一つ、《自画像》。1867年の《荷車をひく白い牛》にはマッキアと明暗が、1872年の《歩哨》↓↓にはマッキアを通り越した極端な明暗法を見ることができる。２．テレマコ･シニョリーニ（1935－1901）：　1956年にヴェネチアに出かけ、古くティッツィアーナが下絵に用いていたマッキアで素早く描く技法を直接戸外での描画に応用した。1960年の《日向の子供たち》↓や1962年の《ビアジェンティーナ》↓↓にはマッキアを光の表現に取り入れられている。1880年頃の《セッティニャーノの行進》↓↓↓にもその技法が残っている。３．シルベストロ・レーガ（1826－1895）：　1861年の《ジュセッペ・ガリバルディ》↓は、彼の愛国心の結晶。クールベを想起させる堂々たる肖像画である。1960年代後半の《庭園での散歩》↓↓では、やわらかな光と影が二人の女性を包んでいる。マッキアの技法も使われているようだ。1884年の《母親》↓↓↓では、落書きをしている子供が毛糸を巻いている母親の着物の裾を踏んでいる。こうなると印象派絵画に近い。４、ジュセッペ・アッパーティ（1836－1868）：　戦争で半盲となり、最後は狂犬病で死ぬというドラマチックな人生。1961年の《フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテ教会の内部》↓は美しい室内画であるが、光と影のコントラストが著しい。1961年の《カスティリオンチェッロの谷》↓↓は明るく、1863年の《トスカーナへの道》↓↓↓は明暗がハッキリしているが、いずれにもマッキアの技法が使われていることも見てとれる。　この展覧会には作品リストがなく、画は小さな字のキャプションとともに沢山の狭い部屋に細切れに展示されていて見にくかった。もう少し visitor friendly であるべきだと思った。

　ポストカードもないので、重い図録を買う羽目になったが、その内容がまた難解である。

　結局のところ、マッキア派に属する多くの画家にそれぞれ個性があり、これをひとくくりにすることには限界があったのだろう。同様な不消化感は、「印象派展」と名付けられた展覧会を見たときにも感じることである。

美術散歩　管理人　とら