村山槐多 ＠松涛美術館

　村山槐多の（１８９６－１９１９）没後９０年回顧展。槐多の《バラと少女》は近美で見る印象深い画であるが、この夭折した画家の作品をまとまって展示した展覧会を見るのは初めてである。　展覧会の副題は「ガランスの悦楽」となっていたが、このガランスとは茜色のことである。槐多は絵画のみならず、詩作を中心とする文芸にも秀でていたが、ガランスについては次のような詩を残している。　早熟だった槐多は、中学生時代に沢山の回覧雑誌の表紙を描いているだけでなく、１学年下の美少年に恋してその水彩像《稲生像、１９１３》を描き、恋文を書いている。恋文はここに展示されているのだから、結局出されなかったのだろうか。《二少年図、１９１４》↓の左側の少年はこの美少年らしい。この画は江戸川乱歩の書斎に飾られていたとのことであるが、「小林少年」のモデルともいわれ、また乱歩もこのような少年愛の傾向を有していたことと関係しているようである。　《千曲川風景、１９１３》↓はこの頃に描かれた木炭画であるが、とても落ち着いた画である。　自画像が沢山出ていた。《紙風船をかぶれる自画像、１９１４》では結構ハンサムな顔つきで派手な紙風船を帽子にしているユーモアのある画だが、別な《自画像、１９１６》↓では自分を額に深い皺を刻んだ突き詰めた顔として描いている。槐多はこの額の皺をとても気にしていたようで、自分で「鬼の線」と呼んでいたらしい。実際、前述のラブレターの一枚の署名は「鬼」となっていた。デスマスクを見ると、額の皺もそれほど深くない良い顔立ちなので、この顔は少し誇張されているようである。　《尿する裸僧、１９１５》は驚くべき画である。槐多の内面を露出させた一種の自画像なのだろうが、ちょっとひどすぎる感じもする。茜色・紫・金といった槐多色で溢れている。こういう画を見るとエゴン･シーレの画が思い出される。偶然であるが、槐多は１９１９年、シーレは１９１８年、いずれもスペイン風邪のパンデミックで夭折している。

　同じ頃に描かれた《芍薬、１９１５－１６》↓や《カンナと少女、１９１５》↓↓はいずれも穏やかな画である。槐多の精神状態が安定している時に描かれたものなのだろうか。。
　《湖水と女、１９１７》という上品な画があった。モナリザを髣髴とさせる良い画である。果たされなかった恋情への追憶なのだろう。近美の《バラと少女》も同年の作品である。　《松の群、１９１８》という穏やかな風景画もあった。

　こうやって見てくると、槐多の内部には強い自我があり、それが表現主義的な画となって表出しているものもあるが、穏やかな作品も少なくないことが分かる。詩はいくつか読んでみたが、難解なものが多い。詩となると槐多の内面がストレートに現れているのだろう。

美術散歩　管理人　とら