柴田是真の漆ｘ絵 ＠三井記念美術館

　ＴＶでさかんに是真をとりあげているので、遅ればせながら日本橋に行ってきた。　柴田是真は、幕末から明治期に活躍した漆芸家であり画家。漆工、絵画の双方に才を発揮した是真は、和紙に色漆を用いて絵を描く「漆絵」を発展させた。維新後には、欧米で開催された万国博覧会に積極的に出品し、政府の殖産興業政策にも貢献。帝室技芸員にも任命されている。
　是真の洒脱なデザインと卓越した技巧は、日本よりも欧米で高く評価され、多くの是真作品が海外に所蔵されている。 今回の展覧会では、アメリカ・テキサス州サンアントニオ在住のエドソン夫妻収集の里帰り作品約70点と、日本に所蔵されている優品があわせ紹介されていた。

　↑のチラシは《柳に水車文重箱》の一面だが、お得意の青海波塗による美しい波文を含む超絶技巧が見てとれる。

　「漆器」では、小さな印籠や頓骨（とんこつ）が沢山出ていたが、照明が悪くて細部まで見られないのは残念だった。↓は《沢潟と片喰印籠》で、表の沢潟（おもだか）だけは拡大鏡を通してみることができた。黒漆の余白（？）を残したすっきりとした植物が見てとれる。しかし裏の片喰（かたばみ）は拡大鏡がついていないのでやっとその存在を認めるのみ。別の印籠のところでは、拡大鏡を覗こうとしてガラスに額をぶつけてしまった。後から来る人も次々と額をぶつけていた。　漆器でも大きな文箱、硯箱、盆になるとやや見やすいが、やはり照明には改善の余地がある。↓は《流水蝙蝠角盆》で、小洒落た作品で、とくに水の流れの表現が巧い。　《瀑布に鷹図》↓の右瀑には親鷲の顔が写っている。ありえない構図だが、デザイン感覚に富む是真のユーモア精神が出ている。今回展示された是真の日本画は一般に平面的で迫力に乏しいものが多かった。この瀧にしても円山応挙の作品と比べものにならない。若い頃に描いた「鬼女」の迫力はどこへいったのだろうか。　《富士田子浦蒔絵額》↓は素晴らしい技巧の「蒔絵額」で、浜辺の小さな人間まで細かく表現しているが、画全体の迫力はいまひとつである。ウィーン万博出展作だそうだが、銭湯の富士山と似た構図である。　是真の「漆絵」には素晴らしいものが多かった。岩絵具を用いる日本画がいまひとつ鮮明さを欠くのに対し、漆絵は見事なコントラストの色彩で表現されている。特に「漆絵画帖」は垂涎物である。↓は《漆絵画帖：南瓜に飛蝗図》　《花瓶梅図漆絵》↓は和紙に描かれた漆絵であるが、バックの紫檀や周囲の額の年輪などいかにも紫檀の板に描かれたようになっている。一種の「だまし絵」であり、是真の遊び心の結晶である。　茶器にも紙の皿を金属の皿のように見せた漆器、竹の茶入を陶器の茶入に似せた漆器が出ていたが、これらは「だまし茶道具」なのであろう。

　是真が「千代紙」の原画を描いていることを以前にブログで紹介している。このように是真は幅広く器用な作家である。その是真が少なくとも日本の美術史上どの分野においても超一流視されてこなかったのはなぜであろうか。幕末ー明治という時代背景や漆芸家ー画家という2枚看板と関係があるのかもしれない。

美術散歩　管理人　とら