ゴーギャン展 ＠東京国立近代美術館

　名古屋ボストン美術館の同名展は出展数38点、油彩はボストン4点、ポーラ3点、その他の国内館各１点、合計13点という淋しいもので、目玉の《我々はどこから来たのか　我々は何者なのか　我々はどこへ行くのか》のみが光っていた。

　近美のこの展覧会は目玉作品は同じであるが、内容ははるかに充実していた。ゴーギャンだけの個展をみたのは初めてのような気がするほど立派な展覧会となっていた。出品目録には全53点、油彩合計24点が載っているから、名古屋とはまったく異なる規模の展覧会である。章立ても、↓のように明快。第1章　野性の開放：
　1882年の《オスニー村の入口》↓は名古屋でも見たが、ピサロの影響を受けた印象派的な作品。　西美の《水浴の女たち》・《海辺に立つブルターニュの少女たち》、ひろしま美の《愛の森の水車小屋の水浴》、損保ジャパンの《アリスカンの並木道、アルル》など国内で見慣れた作品の時代的な位置も確認できる。

　興味をひいたのは、MOMAの《洗濯する女たち》↓。ゴッホの《アルルの跳ね橋》と似たモチーフであるが、構図はかなり違う。左下には二人の頭部だけが大きく描かれている。
　これも名古屋で見たものだがボストンの《二人のブルターニュ女のいる風景》1889年↓。大きな木で画面が斜めに分断されている。その手前には祈るブルターニュの女性たち。有名な1888年の《説教のあとの幻影》を想起させる敬虔な雰囲気に満たされた構図である。　以前から見たいと思っていたクライスラー美術館の《純潔の喪失》↓にお目にかかることができた。女性は当時の愛人ジュリエット・ユエ。「淫奔の悪霊である狐」に心を捉えられた処女とされ、純潔の象徴である「アイリス」を右手に握っている。向こうに見られる行列は「結婚の行列」とのこと。とても象徴的で神秘的な作品であるが、ゴーギャンは妊娠中のユエを置いたままタヒチに向ったというから相当のワルである。第2章　タヒチへ：
　ここでは、個人蔵の《パレットを持つ自画像》↓とシュトゥットガルト州立美術館の《エ・ハレ・オエ・ヒア（どこへ行くの？）》↓↓が印象的だった。後者は石膏像《オヴィリ》↓↓↓の基になっているとことだったが・・・。　次の部屋の『ノアノア』連作版画はなかなか良いが、名古屋でも見たので軽くパス。

第3章　漂泊のさだめ：
　ここには《我々はどこから来たのか　我々は何者なのか　我々はどこへ行くのか》が展示されているが、その前室の壁面には説明動画があり、実際の展示室の壁には詳しいパネル表示がされていて親切だった。

　肝心の《我々はどこから来たのか　我々は何者なのか　我々はどこへ行くのか》↓は、画のスグ前を移動しながら見る列と後から見る列に分かれていて、スムースに見ることができた。

　名古屋では画を掛けた壁面が紫色であり、東京では内側が白・外側が黒となっていた。恐らくこのためか、名古屋で見た際には「青」が強調されていたが、東京では人体の「黄」が目立っていた。これには照明の影響があるかもしれないが、名古屋で感じられた「鬱」は東京ではそれほどは感じられなかった。自分としては名古屋の壁面や照明がこの画を描いた際の画家の心情に近いのではないかと思った。　細かい話で恐縮だが月の神ヒナの偶像の右の女性↓が長女アリーヌであるとの説がパネルに書かれていたが、これには納得できるものを感じた。　次の部屋に入るとテート・ギャラリーの《ファイア・イヘイヘ（タヒチ牧歌）》↓があった。これは《我々はどこから来たのか　我々は何者なのか　我々はどこへ行くのか》と対極をなすような明るい画。わずかな期間にこのような「躁」の画を描けるようになったのだ。　プーシキン美術館の《浅瀬（逃走）》↓は、マルキーズ諸島のヒヴァ＝オア島に移ってから描かれたものだが、死の影が落ちているように感じられる。白い馬に乗って前を行く人物は「黙示録」の《蒼ざめた馬》にまたがる死そのものであり、後ろの意気軒高な栗毛の馬に乗る男にはゴーギャンがその複製を持っていたデューラーのエッチング《騎士・死神・悪魔》の影響があり、とくに足元の犬が両者に共通であるとされている。
　1902年の《赤いマントをまとったマルキーズ島の男》↓は珍しく男性。神父さんらしいと聞くと、なんとなく暗いイメージとなる。　最後の《女性と白馬》↓は1903年の作品で、全体に迫力がなく、丘の上に白い墓標が立っているのが望める。　この年の5月8日に心臓発作で亡くなったゴーギャンの墓は、この島のカトリック教会墓地に埋葬されている。その写真↓をみると墓には上述した《オヴィリ》像が乗っている。
美術散歩　管理人　とら