フランス絵画の19世紀 ＠横浜美術館

　19世紀前半のフランス絵画は、新古典主義、ロマン主義、写実主義などそれぞれに違いはあるものの、サロンを中心としたアカデミズムであったことに間違いがない。フランス革命や産業革命などの影響を受け、印象派のような革新的絵画に移っていったが、この時代にもアカデミズムの絵画は並存していたのである。

　今回の展覧会は、今まであまり注目されてこなかったアカデミズム絵画に焦点を当て、その後の革新的絵画へと繋いでいる。

１．アカデミスムの基盤 〜 新古典主義の確立：　18世紀における古代遺跡発掘などの影響を受けて、古代ギリシャに普遍的な美の規範を置く新古典主義が、19世紀フランス・アカデミスムの基盤を形成していった。「歴史画」を第一義とし、普遍的な理想美を追求する様式を打ち立てたのである。ダヴィッドがその総帥で、グロ、ジロデ、ジェラール、アングルに継承されていく。

・ドロリング《アキレウスの怒り》・・・「ホメロスの詩」に基づいている。ギリシャの総大将のアガメムノンが部下のアキレウスの内妻を奪おうとしたため、アガメムノンを殺そうとしてているアキレスをアテナが止めている。
　こういったストーリーがキャプションに書かれているので、時間がかかる。画を見に来ているのか、キャプションを読みに来ているのか分からなくなりそうだ。描かれている人物も多すぎる。

・ダヴィッド《男性裸体習作》↓は、ローマのフランス・アカデミーで学生習作用に作成したもの。肩に当たる光のほかに赤い敷物から臀部に反射する光が印象的。・ジロデ＝トリオゾンの《エンッデュミオンの眠り》は有名なルーブル所蔵作品のレプリカ。美少年エンデュミンに惚れた月の神セレネは月光で象徴されている。

・グロ《レフカス島のサッフォー》は、月明りの暗い海に身を投げる女詩人サッフォー。右奥の塔の火が気にかかる。これは今回のマイベスト。ポストカード↓を買ってきた。・ジェラール《ヒュラスとニンフ》↓は有名な話。ヘラクレスのアルゴ海探検隊に参加したドリュオポス族の王子ヒュラスがニンフによって水中に引き込まれるところ。・アングルとデゴッフの《パフォスのヴィーナス》↓は今回の売り。フライヤーやチケットにも載せてある。アングルの弟子ポール・フランドランが描いたパレイ夫人像をもとにアングルがヴィーナスに仕立て、背景は別な弟子デゴッフに描かせたというから、アングル工房作である。裸体の背中の面と乳房の見える全面が角度を作っている。ピカソの多視点構成の画のようで落ち着かない。・アングルの《聖サンフォリアンの殉教》・・・異教の偶像崇拝を拒んで斬首刑に処される白い着物の聖サンフォリアンとこれを城壁の上から励ます母親の姿が印象的である。

　この画は現在もオータン聖ラザール大聖堂礼拝堂に掛ってものの小型ヴァージョンであるが、なかなか良い。

２．ロマン主義の台頭とアカデミスム第一世代：　個人の感性を重視し、美の多様性を追求たロマン主義が1820-1830年代に台頭してくる。その代表がドラクロワである。ロマン主義と新古典主義を折衷していった中庸派（ジュスト・ミリュー）と呼ばれる画家たちが、アカデミスム第一世代を形成した。彼らは歴史的風俗画ともいうべき特有の絵画様式を生み出した。

・ジルー《メルアグレアスの狩》・・・ローマ賞に輝いた初の「歴史風景画」ということである。狩人メレアグロスが、乙女アタランテの助けを借りて、大猪カリュドンをやつけるところ。

　大猪はものすごいが、そのほかの人物は古典的な風景の中に埋没している。

・テュルパン・ド・クリッセ《バッコスとアドリアデの結婚》・・・有名な場面だが人物たちは小さく描かれている。

　これに対してナクソス島の秋の風景が見事に描かれている。「歴史画」に名を借りた「風景画」であるといっても良いかもしれない。

　ここで村内美術館のコローが2点出ていた。《少年と山羊》と《刈り入れ時》である。それぞれ1848年と1850－55年の作品なので、この章に出てくるのは早すぎるのはないかという気がした。

　次は、ロマン派の巨匠ドラクロアの《シュビレと黄金の小枝》↓。父に会うため冥界を訪れようとするアイアネスに、冥界の女王プロセルピーナな捧げる供物として「黄金の小枝」が良いと指ししめているクーマイの巫女シュビレ。画の中の登場人物は彼女だけである。・エミール＝ジャン＝オラース・ヴェルネ《アブラハムに追放されるハガル》が良かった。

　老妻サラにイサクが生れたからといって、若い妾ハガルとその子イシュマエルを追い出すハガルの冷たい顔と涙ぐむハガルの顔が対照的。



・シェフールの《糸巻きのマルガレーテ》・・・ゲーテの「ファウスト」より。悪魔メフィストフェレスの誘惑により若返ったファウストの子を産み、嬰児殺しの罪で首を刎ねられるマルガレーテ。

　糸巻きをまわさず、祈祷書も読まず、物思いにふけっている。


・同じ画家の《聖アウグスチヌスと聖モニカ》・・・これもスッキリとした画である。「聖アウグスチヌスの告白」より。放蕩息子を改宗させた母、まもなく死ぬ聖モニカが並んで上を見上げている。場所はオスティア。

　この画はレプリカだが、オリジナルの聖モニカの顔は画家の母の顔であるとのこと。


　ドラロシュの《クロムウェルとチャールズ1世》↓は凄い。清教徒革命で斬首されたチャールズ1世の棺桶を開けるイギリス共和国初代護国卿のクロムウェル。首の傷がはっきりと見てとれる。　同じ画家の《パリ国立美術学校の半円形講堂壁画のための原画》↓も見事。ラファエロ、レオナルド、ミケランジェロ、ティツィアーノ、プッサン、ロラン、レンブランド、ルーベンスなど67人の芸術家が描きこまれているという。中央の椅子に腰かけた3人の巨人以外は認識困難だった。　大分長くなってきたので、この章ではヘンリッヒの《預言者エレミア》↓を上げるに止める。この画では鎖をはめられたエレミアが威嚇的な予言を発し、これを書き留めさせている。天使がエルサレムを指してエレミアに啓示を与えている。３．アカデミスム第二世代とレアリスムの広がり：　19世紀半ば、現実を生きる民衆の姿をありのままに描き出そうとするレアリスムが勃興した。クールベやミレーがその代表者である。新たな美術享受層を形成する市民社会が成熟していく中で、旧来の古典主義に固執する美術アカデミーの特権的な支配は揺らぎ、絶対的な権威を失っていった。

　エンネルの《アベルの死体を見つけたアダムとエヴァ》↓　カインに殺害されたアベル。それをアダムとエヴァが見ているところは聖書にはないそうだが、エンネルの独特な想像図である。　ミレーの《施し》↓は初見。パンを戸口に待っている浮浪者に与えようとしている子供。室内の暗さと戸外の明るさの対比、施しを与えるものと与えられるものの距離感も卓抜である。思わずポストカードを買った。　この辺から裸婦が続く。まずは西美蔵のクールベ《眠れる裸婦》↓。　続いてはカバネル・ジュルダンの《ヴィーナスの誕生》↓。これはオルセーのレプリカだが、本物はナポレオン3世が購入したとのこと。　次はボードリーの《真珠と波》↓。こちらはウジェーニ皇后が購入。個人的にはこちらの官能性に1票。　メッソニエの《フルートを吹く男》↓は技巧派である。　エンネルの《牧歌》↓も忘れがたい。４．アカデミスム第三世代と印象派以後の展開：　印象派の画家たちは色鮮やかに光をカンヴァスに映しとめたが、この方向はバスティアン＝ルパージュやコランらアカデミスムの画家たちにも浸透していった。この時期サロンも改組され、1880年代以降、新印象主義、象徴主義など様々な革新的動きが生み出されていった。

　お気に入り多数。まずは島根県美蔵のコルモンの《海を見る少女》↓。　ついでおなじみコランの《フロレアル》↓。　マネ《カルメンに扮したエミリー・アンプルの肖像》↓。バスチアン＝ルパージュの《干草》↓↓。　島根県美蔵のファンタンラトゥールの《暁と夜》↓やメルソンの《エジプト逃避上の休息》↓↓もなかなか良かった。
　長大な記事になってしまった。ゆっくり見るには3時間は必要だろう。作品リストは『お願いすると』図録のコピーをいただける。

美術散歩　管理人　とら