現代の水墨画展 ＠練馬区立美術館

　最近、水墨画が再評価されている。昨年暮れには雪舟と水墨画、今年になって自分が出かけたものだけでも、田淵俊夫展、三瀬夏之助展、近藤浩一路の世界、山水に遊ぶ、水墨画の輝き、幻想の板橋ー近世編、筆墨の美と多数である。

　近代以降の日本絵画の歴史は、極言すれば「水墨の衰退史」ともいわれていたのに、ここに至って地殻変動が起こってきたように感じられる。

　富山県水墨美術館は、開館の翌年の平成12年に「現代の水墨画」を開催し、3年に一度を目途に同名の展覧会を開催してきており、今回が3回目で練馬区立美術館との共催の形で開かれている。　現代美術における墨の表現の新たな可能性を信じて頑張ってきた画家や美術館の努力が花開きつつあるといっても良いのではなかろうか。

　会場にはこれは今までの水墨画とは違う！と呻らせる作品が沢山並んでいる。チラシの裏面を見ただけで、その素晴らしさが分かるが、これは是非ホンモノを見てもらいたいと思う。明日、5月31日(日）が最終日なのだが、まだご覧になっていない方には是非！とお勧めしたい。　↑の画像の順に大急ぎで感想を書く。

１．中野嘉之《流雲》：ド迫力。
２．正木靖子《たまゆら》：優しい蓮の池。
３．マツダジュンイチ《風形》：自然のエネルギーの表現。
４．八木幾朗《Le Raisin》：若冲の葡萄が繫がっている。
５．三瀬夏之介《ハヨピラ2》：具体的なイメージにとらわれず墨を水で広げていく。
６．田中みぎわ《優しい雨》：柔らかな湿り気が伝わってくる。
７．尾長良範《zone》：最初には具体的なイメージを持たずに書きだす。
８．呉一騏《天光演繹シリーズ》：これぞ新時代の山水画。中国人アーティスト。
９．浅見貴子《梅に楓図》：紙の裏側から描く技法。
１０．箱崎睦昌《華厳》：細かい。そして美しい。
１１．伊藤彬《帰山》：墨と水の心象風景のようだ。

三瀬夏之介のアーティストトーク（聞き手：野地耕一郎学芸員）

Q: 三瀬さんの画には多少の物語性があって入り込めるが、アイヌの神様との関係は？
A:　あまり関係がない。フィレンツェで落ち込んだときに神のことを考えたことがあるが、神様を信じるわけにはいかなかった。そのとき「水」のことを強く意識した。アイヌの神様が降りてきた土地に行ったことがあってそこを描きたいと思ってはいたが、この画で最初からそのことを考えて描いたのではない。
Q:　北宋の溌墨との関係は。
A: 墨が走ることもあるくらいで、墨の自然のニジミやボケを大切にして、それを発展させるようにしている。
Q: パネルに張らないで、ピラピラのままにしているのは？
A: 福井の2番目に大きな紙を二枚貼りあわせて使っているが、新幹線などで運びやすいように紙のままにしている。
Q: これからやりたいことは。
A: 山形で雪を描きたい。
Q: 墨汁は使わないのか。
A: 墨汁は色幅が狭いので使わない。「墨すり器ラクラク」を使って良い墨をすっている。
Q: どちらから描くのか。
A: 普通とは逆に左から描いている。
Q: 色は使わないようになったのか。
A: この画は台湾から色彩を使わないようにと頼まれたのでそうしたが、必要があると思えば使う。

　常設展示室「現代水墨への誘い」にも良い作品が出ていた。作品は加藤良造《山水境読影》・・・雲と水が美しい、八木幾朗《海のはじまり》・・・雲や瀧から川ができていく壮大な画、伊藤彬《山水》、菅原健彦《雲水峡》。こちらも企画展に負けない立派な作だった。

美術散歩　管理人　とら