近代日本の花鳥画ー花と鳥の肖像画 ＠講談社野間記念館

　本日が初日の展覧会だが、観客はまばら。静かな雰囲気で美しい近代の花鳥画を楽しめる。　花鳥画は江戸時代にさかんに描かれたが、明治時代の花鳥画をリードしたのは、荒木寛畝とその弟子　荒木十畝。

　とくに十畝は「単に花と鳥を描いたところでしょうがない。天地の一部として花鳥を組織する精神が必要である」としている。彼がめざした花鳥画は、モデルの精神性をも表現するような、いわば「花や鳥の肖像画」といえるのではないかというのが今回の企画の趣旨である。

　第一に出てくるのは、荒木十畝の《梅に烏》↓。隣りに師の荒木寛畝の《疎柳寒烏》があり、ほとんど同じ構図だが、十畝のほうが格段に迫力がある。しかし、この程度の水墨画は維新以前にも沢山ある。余白の美にこだわった旧来の日本画といえるのだろう。　池上秀畝も荒木寛畝の弟子である。今回は《五位鷺》が出ていた。この画では鷺がかなり写実的に描かれ、近代日本画へ一歩踏み出している。鷺の肖像画といっても良いかもしれない。　話を荒木十畝に戻すが、上述の《梅に烏》は明治35年（1902）の作品だった。これに対して、チラシ↑の《黄昏》は大正8年（1919）の作品である。余白はほとんどなく、半月の光に照らされた夕刻のほの暗い茂みの中に、一匹の白い猫があたりをうかがっている。猫の手前はやや明るくなっており、軒先からもれる光を描いている。手前の花がやや明るい群青色となっているのも、この軒先からの光によるのだろう。この画は、白い猫と青い花の肖像画ということもできるかもしれないが、全体的に観ると黄昏の空気まで描き込んだ幻想的な画といえるのではなかろうか。　　翌1903年に描かれた十畝の《残照》↑にも幻想的な雰囲気が漂っている。この画では、ザクロやサザンカなど庭の草木が写実的に描かれているが、その中に一羽の小禽が埋もれるように描かれている。しかしこの画においても主役はどの花鳥でもなく、画面いっぱいに漂う残照の光と空気なのであろう。

　十畝の作品としては、この他に《急湍橿鳥》、《四季花鳥》、さらに《十二ヶ月図》も出ていた。今回の展覧会のエースである。まとまってみる機会のない画家なので勉強になった。

　他のお気に入りとしては、吉川霊華の《孔雀秋草》、速水御舟の《菊花》と《朱華琉瑠鳥》、森白甫の《錦魚》、堂本印象の《清亮》と《清泉》、西村五雲の《夏木立》、徳岡神泉の《鶉図》、西山翠嶂の《金波玉兎》、竹内栖鳳の《犬》。

　その他に、例によって色紙《十二ヶ月図》が沢山出ていた。宇田荻邨、金島桂華、木村武山、堂本印象、小茂田青樹、福田平八郎、上村松篁、徳岡神泉の八名の画家である。これらのなかでも、余白を少なく、対象を大きく描いた作品は「花鳥の肖像画」といっても良いのだろうと思った。

　落ち着いた良い展覧会だった。

美術散歩　管理人　とら