アーティスト・ファイル2009ー現代の作家たち ＠国立新美術館

昨年に続き、２度目のアーティスト・ファイル。今年は、一人で鑑賞した。１．大平　實：　廃材チップを利用した蓑のような表面を持つ大きな物体がいくつも並んでいる。宇宙人の抜け殻と説明したら、子どもは信用するだろうか。≪サンタ・アナの風≫↑6は、巨大モグラのようだが、チップの向きが逆立っている。風だけのせいなのだろうか。参考作品の≪風の器≫は、青森・三内丸山の縄文ポシェットのオバケのようだ。そういえば、最近、九博でも似たような久留米の網籠を見た。そうすると、これは宇宙人ではなく、古代人の置き土産？

２．石川直樹：　この作家の写真はMOTコレクション展で見たことがある。世界各地を旅して写真を撮っている。≪POLAR≫では雪原の墓標↑3と犬たちが印象的。≪NEW DIMENSION≫の洞窟内に残った無数の手の跡や≪VERNACULAR≫の崖を利用した住居は前回見たことを憶えている。≪Mt. Fuji≫　は富士山をテーマにした作品群で新鮮だった。#54の写真は、府中美術館の「山水に遊ぶ展（後期）」で最近見た小泉斐《富岳写真：絶頂全図≫とまるでおなじ角度で撮られた写真なので驚いた。素晴らしい景観を素晴らしいと見る感覚は、江戸時代も平成時代も同じだということの証明である。さらにいえば、小泉斐がこの真景図に「写真」という名前をつけているのは偶然以上のものがある。

３．金田実生：　抽象的な作品だが、前に立つと不思議な感覚に襲われる。とくに≪冬の呼吸≫の白黒の水玉模様、≪夜がすこしずつ降りる≫の青・緑・黄の水玉模様↑4は画面を下降してくる、あるいは画面から飛び出してくるような錯視状態になり、ちょっとめまいがしてくる。

４．斎藤芽生：　これは凄い作家。彼のコーナーに入るや、まず≪花輪其の六・名前のない街≫で驚く。そしてこの毒々しい花輪が≪名も無き東京人のための花輪≫でさらにはっきりとしてきて、画のそばに棘のある詩がついていることに気付く。
　そして見上げれば、強烈な色合いの花輪が描かれた垂れ幕≪花輪其の五・君待つ宿≫。壁には、その名も激しい≪毒花図鑑≫（↓のポスターは「サバキノ・カラバリーナ」）や≪百花一言絶句≫。後者は月岡芳年の「月百姿」を彷彿とさせるが、タッチはまるで違っている。　≪晒野団地四畳半詣≫のなかでは、金色の「晒野団地金色堂」がお気に入り。最近、「平泉展」を見たためだろうか。
　《踊場酒場》は清潔感が乏しく、嫌い。一方、軸装の《徒花園》はカッコいい。《徒花図鑑》では、ちょっと辟易しながら、この作者の毒舌に付き合った。最後には、《四畳半みくじ》があったが、これはサービスのしすぎ？。
　とにかく、この作者にはガツーンとやられてしまった。他のアーチストの影が急に薄くなってしまった。

５．津上みゆき：　強い色彩が奔放に踊っている。実際の風景を題材に描かれたということが信じられないぐらいである。時間の経過にしたがって変わる印象を表現しているようであるが、その表現が強すぎて自分の波長と合わせにくかった。６．村井進吾：　灰色の石が沢山並んでいる。一部には上部の半分が三角形にえぐりとられたりしている。　全体としては、ミニマリズムというのだろうか。作品と空間が不思議に響きあっていた。

７．ペーター・ボーゲルス：　ヴィデオ・アート、メディア・アートが出ていたが、いずれもまったく共感を得られず。見ている時間が無駄だった。

８．宮永愛子：　《色ーcolor of silenceー》では、ナフタリンの靴↓や帽子は意表をつく。これらは蒸発して壊れかかっており、周りのガラスにナフタリン結晶がこびりついている。もう一つ、りんご箱を積み上げて、間に渡したガラス板の上に青磁の鉢が沢山おかれている。器の貫入はそれぞれの土と釉薬の膨張係数の差ということで、貫入の入るときの音を聞かせるということだったが、良く分からなかった。さらにもう一つ、古い和箪笥の引き出しを利用したインスタレーションがあったが、これにもついていけなかった。９．平川滋子：　新美の前の木にプラスチック円盤を沢山取り付けて、日が差してくると紫色に変わり、日が落ちると白い色に戻る。光合成の可視化ということだ。

　昨年もそうだったが、出品者の差が大きすぎる。もちろん、これはアーチストたち自身の問題ではないが・・・。

美術散歩　管理人　とら