常設展＋特集展 ＠福岡アジア美術館

　こちらは入場料２００円と安い。入ってスグのいくつかの展示室は、見慣れた常設展であるが、久し振りなので新鮮な感じがする。

　その最後に面白い衝立が出ていた。フィリピンの作家　ジョン・フランク・サハドの《魂の窓》↓。　稲の神ブロルがはめ込まれた豊穣を祈る屏風である。　途中からアジアギャラリーAとなっており、「アジア美術のなかのアメリカ」という特集展示が、ちょうどこの日から始まっていた。

　2009年は、金融危機、黒人大統領就任という米国に対する不安と期待から始まった。

　アメリカという存在が世界で問い直されている今、アメリカを象徴するイメージをとりいれた作品や、アメリカに移住したアジア系作家の作品を通して、アジア美術においてアメリカが持つ意味を考えるというのがこの展示の趣旨。６月１６日（火）まで。

○　ヌネルシオ・アルヴァラード《仮面の女王》　フィリピン　1998年・・・砂糖生産地ネグロス島は、国際的な砂糖価格の下落により「飢餓の島」と化してしまった。↓右。

○　ロベルト・フェシオ《眠っているピンタド》　フィリピン　1982年・・・ピンタドとは、入墨をした人。フィリピン入植者がフィリピン人につけた名称だが、ここではフィリピン固有の文化を保つ人の意味。進入してくる兵士３人は、スペイン・アメリカ・日本という侵略者である。↓左
○　ノナ・ガルシア《無題（白のシボレー）》　フィリピン　2002年↓　アジアギャラリーBは、「はたらきたい！」という特集。これも初日だった。こちらは６月９日（火）まで。働きたくても、働けない。働いても、食べられない。こういう現状を踏まえて、漁業・工業・閉鎖された工場・労働社会問題・農業・休息といったさまざまな「はたらく姿」を紹介していた。
○　モハマッド・マハラブ・ラーマン《社会のシステムの終り》　バングラデシュ・・・搾取する者と搾取される者の関係。死者を担いで歩く葬儀の列は搾取されながらも、労働に耐えて、暗黒の世界に止まり、死者にとっては、この世は終り、未知の世界に向っている。○ジャオ・ジェンション《造船》　中国　1973　↓右、○　ハオ・ペイジュン《造船》　中国　1973　↓左。○　カマル・アマヘド《社会の顔》　バングラデシュ　1966・・・醜い競争の世界。○　スヴァーイ・ケーン《椰子ジュース収穫からの帰り道》　カンボジア　1996年・・・ゴーギャンの島の男のようだ。○　ミン・ウェー・アウン《仕事を終えて》　ミャンマー　1994年・・・美しい画。ミレーの農村画を想起させる。　７階のホールには、「アート・イン・レジデンス成果展パート２」が開かれていた。アジア人アーチストの住みこみ制作の成果である。↓上が、シンガポールのウェイ・レン・テイ「ここからどこへ」。下が台湾のシャ・アィ・ファ（夏愛華）の「夢の狭間」。
　８階の交流ギャラリーでは、入場無料の「２００９韓日国際美術交流展」が開かれており、立派な図録まで頂いた。これもこの日が初日であるが、4月2日（木）～２7日（火）と短い期間の展覧会。韓国画、西洋画、彫刻、工芸、デザイン、書芸、文人画など１００余点が展示されていた。　韓国の慶州市と日本の宇佐市の友好都市結縁17周年記念展示会とのことで、今後の友好関係の発展を祈念する。
美術散歩　管理人　とら