冬の夏 三瀬夏之介展 ＠佐藤美術館

　オフ会の席で、三瀬夏之介コミュの管理人を務めている友人から、この展覧会の招待券をいただいた。しかし、正直いって、このアーチストも美術館も初めて！予備知識なしで、見に行くことになった。

　美術館はJR信濃町から歩いてすぐのビルの中にある。美術館に入っていただいたブローシュアを見ると、佐藤美術館コレクションに、なんと昨日日本橋三越で見たばかりの画の写真↓が載っているではないか。田渕俊夫の《緑詩》！　ところが、肝心の三瀬夏之介の展覧会↓は、田渕の展覧会の対極に位置するものであることがすぐに分かった。　４階の会場に入ると、いきなり↑の《ぼくの神さま》に対面する。楕円形でほとんど白黒であるが、一部に赤や緑も見える。画面は混迷状態であるが、左上に仏像が認められる。これが三瀬の神さまなのだろうか。建物らしきイメージも含まれているが、画面の大部分は岩。良く分からないが、仏像の周りから岩が飛び出し、画面下部に堆積していっているようにも思われる。

　振り返ると、《日本画滅亡論》と《日本画復活論》が並んでいる。前者では、いくつもの日本の国旗が岩につぶされており、後者では、洋風建築が立ち並ぶ都市の向こうに日本的な浪のイメージが見てとれる。具象と抽象のはざまの表現であるが、三瀬と日本画との間の屈折した関係が感じられる。

　《rust work》などその他の作品には明るい緑色が目立つ。これが錆の緑青と知ると、チョット驚くが、わたしの好きな色だから、全体の好感度がアップする。また屏風仕立の作品もあったが、コンテンツはあくまで抽象的。

　見回すと、針金の作品や箱やアトリエの道具など、乱雑に置かれている。作者は全体をインスタレーションとしたかったということであるが、もう少し整理したほうがvisiter friendlyである。

　３階に下りると、室内が明るくなる。三十四曲一隻の屏風がある。それぞれに面白い画面となっていたが、各曲の連続性には疑問がある。

　作者が自由に描いているということは良く分かった。旧来の日本画の範疇からはるかに逸脱した三瀬の作品が、どのように受容されていくかは今後の問題であろう。

　意外に目が疲れたので、ニューオータニ美術館で目を休めることとして、信濃町から四谷に移り、四谷見附から赤坂見附まで歩いた。冬晴れの好い天気で、温かかった。

美術散歩　管理人　とら