素朴美の系譜 江戸から大正・昭和へ（後期） ＠松涛美術館

　前期に2回見に行ったので、日本の「素朴画」という概念に大分なじんできた。後期には沢山の展示替えがあった。
　
　第Ⅰ章　素朴表現の胎動と展開：　まず、色彩豊かな《熊野縁起絵巻断簡》。東博のコミックな《鼠草紙絵巻》。前期にも出ていた《かるかや》↓は、大型の奈良絵本。高野山や善光寺を舞台に展開される刈萱道心と石童丸の物語。稚拙な画である。　大津絵は非常に面白い。とくに《竹に龍》が良かった。与謝蕪村の俳画《太祇馬提灯図》はユーモアたっぷり。

　第Ⅱ章　江戸の素朴な表現主義：　ここでは白隠、仙厓、風外、東嶺、南天棒の「禅画」。↓は白隠の《猿と蟹》。「蟹はくいたし、小指はおしし」と書かれている。　南画家では浦上玉堂の《煙雲空濛図》↓は豪快な山が屹立して、陽根を思わせる。このような陰陽思想に基づいた表現主義絵画を素朴画に含めることにはやや抵抗感がある。これに対して青木木米の《雲出山腰図》↓↓のような柔らかい南画を「素朴画」と考えるることは多少理解できる。　第Ⅲ章　近代の素朴回帰：　西洋美術の影響で一旦は写実主義の陰に隠れてしまった素朴画が再び現れて来たという。この章は５節に細分されている。

　１．リアリズムから素朴へ：　小川芋銭、小杉放庵は、なるほど素朴な画。↓は芋銭の《引舟画賛扇面》。「引舟の昔は長閑な小梅にて」と書かれている。　萬鉄五郎や岸田劉生のように写実の洋画を得意としてきた画家が、その後日本画に転じている。例えば萬の《茅ヶ崎風景》↓は、彼のフォーヴィスムの画との落差が大きい。　２．晩年の素朴スタイル：　梅原龍三郎や中川一政の晩年の作品は日本的で素朴な感覚である。

　３．我が道を行く素朴：　「日本のアンリ・ルソー」と呼ばれる横井弘三の画がたくさん出ていた。なるほどこれは「素朴画」である。「放浪の画家」長谷川利行も素朴画家に入っていたが、これを「素朴画」ということには抵抗がある。

　４．余技としての素朴画：　富岡鉄斎、夏目漱石、武者小路実篤の画が出ていた。夏目漱石の《青嶂紅花図》↓は、なかなか面白い。　５．創作版画：　ここに出てくる川上澄生、谷中安規、料治熊太、棟方志功は確かに素朴な表現の版画家。↓は谷中安規の《蝶を吐く人》。　この「日本における素朴画」という野心的な展覧会をもう少し理解するため、図録を買ってみた。この図録の色調は悪く、裏が透けているような紙を使っているが、軽くて安い（￥1200）。

　星野鈴教授（東京造形大学教授、南画専門）の序文「南画と素朴展」は、１２月１３日の座談会「日本の素朴画を語る」を思い出しながら、楽しく読んだ。

　巻末に載っている矢島新氏（松涛美術館学芸員）の論考「素朴美の系譜　江戸から大正・昭和へ」は、とても力の入った大論文である。これを読んで、この学芸員の問題提起を十分に理解することができた。

　とにかくいろいろと考えさせられる展覧会である。地味だがお勧めできると思う。展覧会は１月２５日まで。

美術散歩　管理人　とら