田渕俊夫展 ＠日本橋 三越

　「画業40年　東京藝術大学退任記念」と「パリ・三越エトワール帰国記念」の二つが副題として付けられた展覧会。この画家の回顧展を観たのは今回が初めてである。暮の27日が初日ということで、会場は空いていた。画伯が会場におられて、手持ち無沙汰にしておられたので、しばらくお話を伺うことができた。また会場にはビデオも上映されていた。ここでは、それらの内容も含めて記事とする。
１．プロローグ：　挨拶のパネルには、「藝大日本画科に1年浪人し、ビリから2番で入学した。そして在学中は展覧会に応募しても落選を繰りかえした」と正直に書いてある。一方、師事した平山郁夫の挨拶には「在学時の成績は優秀」となっていたので、画伯に伺うと「あれは先生のお世辞」ということだった。

　田淵の未来が開けたのは、1966年、大学院時代の作品《水》が大学の買い上げとなってからである。これは江戸川を描いた心象風景である。画伯にこの画のことについて聞いたところ、「若いときは何でも描くものです」との答えであった。アフリカの大学に留学した頃の作品は、鮮明な色彩が印象的である。↓は《ヨルバの少女》。２．色彩に魅せられる：　田淵は1500点もの作品を描いているとのことであるが、ここには色彩の鮮やかな作品が集められている。1969年の《青木が原》は素晴らしい線描が印象的だが、これはスケッチを繰り返して努力した結晶である。

　お気に入りは、紅葉に包まれた1979年の《清水寺》↓、白黒の城にかかる緑の印象的な1976年の《明日香栢森》↓↓、シヴァ神を描いた1983年の《大地》↓↓↓、金地の大海原を進む一艘の船を描いた1996年の《出航》など。　ここで非常にユニークな《時の証人》（↓クリックしてみてください。かなり拡大します）の3点が出てきた。これはホーチミン市の様子を描いた2000年の画。市街の店は彩色されているが、劇画的である。それよりも不思議なのはバイクに乗った群像が白黒の線描となっていることである。ビデオによると、この群像は、何枚もの透明なビニール・シートに描いた人物を写し取ったものであるとのこと。これによって時間的な残像を残しているのであるが、その中央は墨で黒く塗られている。画伯に伺ったところ、これは夜を現したものだとのことであった。３．墨色に魅せられて：　ビデオでは、「色彩を使うと絵が重くなるが、墨では虚像的なリアル感が出てくる」という画伯の説明が紹介されていた。
　永平寺の襖絵24面は素晴らしい。片面は《雲水》↓。これは、雨雲－川－霧という生々流転の姿で力強い。裏面は《春秋》で桜、柳、楓、雪もちの枝といった四季の姿である。　鶴岡八幡宮の斎宮の襖絵6面は、四季と人の営みを描いているが、とても穏やかな絵である。

　この10月に、画伯の描いた60面の智積院の襖画が完成している。これは春夏秋冬を描いたもので、年明けの1月14日から高島屋で展示される予定だとのことである（後記：高島屋展の記事はこちら）。そして、その直前の日曜日、１月１１日のＮＨＫ新日曜美術館には、「日本画家　田渕俊夫」が登場する。　

　「定年退職になっても絵が残る画家は幸せですね」と申し上げたところ、「ほんとうにそうです」との答えが返ってきた。画の品格は、このような画伯の人格にしっかりと裏打ちされていると強く感じた。

美術散歩　管理人　とら