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戦争画の両巨頭、藤田嗣治の《サイパン島同胞臣節を全うす》と宮本三郎の《山下、パーシバル両司令官会見図》が左右に並んで出てきた。まさしく壮観。
《サイパン島同胞臣節を全うす》のほうは何回も見ており、ブログにも書いている。（記事はこちら）  Tora: この画のことを知ってますか？  Ms.X： こちらは誰が描いたのですか。わざわざこの美術館にこられた外国の方にも戦争画の内容が分かるように、このぐらいの説明の入ったキャプションを付けておくべきではなかろうか。「戦争画」を外国人にも誤解されないように努力しながら見せることも近美の責任であろう。 美術散歩 管理人 とら
1月23日（土）、NHKのBS20周年ベストセレクションとして2003年8月にハイビジョンスペシャルとして放映された「さまよえる戦争画―従軍画家と遺族たちの証言」が再放映され、これに対するコメントもその後に放送された。
戦争画には以前から興味を持っているので見ることにした。とくに2003年と2010年の7年間に戦争画に対する見方がどのように変わったかという点に注意して聴いた。 まず東京国立近代美術館（近美）にある153点の戦争画（わたしの作成した展覧会別リストはこちら）のうち、2003年当時は6割が未公開であるということが紹介された。これは戦争被害を受けた近隣諸国に配慮しているからということだった。 この番組の企画は元戦争画家で戦後倶知安に引きこもっていた小川原脩が2002年8月に死亡する前に、「戦争画は全面公開すべき」という趣旨の手紙をＮＨＫに送ったことからスタートしたようである。小川原はインタビューの中でも「戦争画の実在の責任は僕にある」とはっきり述べていた。終戦から半世紀以上経た今、戦争画を描いた画家たちはほとんど故人となっているので、この小川原の見解は貴重である。 終戦直後には、戦争画を描いた画家の責任を激しく追及した宮田重雄に対して反論したけれども結局は日本を離れざるをえなかった藤田嗣治（代表作の画像①、画像②、画像③、画像④、画像⑤）、自分の責任を強く否定しながら自分が戦争画を描いたという証拠をすべて消し去ろうとした伊原宇三郎（代表作の画像①、画像②）、戦犯として進駐軍に捕まることにおびえていた宮本三郎（代表作の画像①、画像②）、戦争画を画集に載せず展覧会にも出さずに忘却しようとした小磯良平（代表作の 画像①、画像②）など、元戦争画家の意見や対応はさまざまであった。清水登之（代表作の画像①、画像②）は、長男育夫が船の沈没で戦死したことで大きなショックを受け、毎日育夫の肖像ばかり描くとともに育夫の墓の前で泣いていたという。 これらのことは周知の事実であるが、この企画ではこれらの戦争画家の遺族の意見が取材されていた。実は今に残る153点の戦争画は、修復の終わった1977年に公開されることになっていたとのことである。画家と遺族の承諾のあった絵を一括公開する企画が立てられたが、政府と一部遺族の反対により公開前日になって突然中止が決定されたのである。 伊原宇三郎の次男であり画家である伊原乙彰氏は、「戦争画の全面公開は年月を経て戦争画が芸術作品として観られる時期まで待つべき。50-100年封印しておいていい」と述べている。 一方、清水登之の娘・中野冨美子さんは、「隠しておくべきものではない。後世に伝えなくてはいけない」と語っている。また宮本三郎の孫・宮本陽一郎氏(筑波大）は｢戦争画を隠してしまうことには賛成できない」という意見である。実際に小磯の次女・嘉納邦子さんは小磯良平の戦争画の出展を了承したこともあるという。 2003年のこの番組は問題のありかを非常に分かりやすく伝えていた。それでは2010年現状はどうなのだろうか。近美の話では、戦争記録画は2003年の時点では60点しか公開されていなかったが、その後少しずつ公開され、現在は153点のうち140点の展示が終了しており、未展示のものは大きすぎて展示できないというようなものとのことである。 プロデューサーによると今回のアンケート調査では、公開賛成が8－9割、反対が1－2割であったという。 ところが、コメンテーターの意見では「一括公開には問題があり、現在のように3－4点ずつ展示していくのがいい」とのことだった。反対の理由は相変わらず近隣諸国への配慮で、近美で一括展示すると政府が指示したことになり、近隣諸国から軍国主義復活ととられる可能性があるとのことである。近美の責任者の意見もまったく同じであり、「一括展示はできない」と断言された。 しかし考えてみると、これは近美だけで決定できるものなのだろうか。「くさいものに蓋」といったこういった態度は過去の戦争責任を隠蔽するものとして近隣諸国の信頼に傷をつけるものではなかろうか。 増子保志氏がpdf論文「GHQと153点の戦争記録画－戦争と美術」の結論として、「問題は、戦争記録画を如何なる文脈で考察するかであり、美術と社会、政治などの関係を含め、様々な方向から考察しなければならない。それには、まず絵画を公開することが急務である。隠すことからは何も始まらない」と述べておられるのは卓見であると思う。 一括展示が無理ならば、全作品の画像公開からスタートするのも一つの考えであると思う。独立行政法人国立美術館の検索システムで、キーワードに「戦争記録画」と入力すると戦争画の作家別リストが出てくるが、画像がリンクされているのはごく一部である。これを充実させていくというのが現実的な方法かもしれない。 美術散歩 管理人 とら
7月31日（金）、珍しく涼しい日。東京のゴーギャン展に行くことにした。この展覧会は、わたしは名古屋ボストン美術館で観ているので、今回は家内も同行。
東京駅サピアタワー前から無料のバス↓が出ているというので乗ってみた。とても小さなマイクロバスで、たちまち一杯になってしまう。30分おきの発車間隔も長すぎる。運よく二人とも坐れたので文句をいう筋合いはないが、サービスとしては中途半端。  もちろん「ゴーギャン展」を先に観たのであるが、これについては後述することとして、まず3階の「戦争画」について触れる。 １．中村研一《北九州上空野辺軍曹機の体当りＢ－２９二機を撃墜》： 晴れ渡る美しい空。錐揉みしながら墜落する米機。これに体当り攻撃した日本機。そして大空にはなお残る多数の米機。美しさと悲惨さが交じり合う印象深い画である。  昭和１９年８月２０日、Ｂ－２９約１００機の大編隊と、我が戦闘機群との間で、凄烈を極める空中戦闘が展開された。 Ｂ－２９は１３機撃墜されたが、 そのうち３機は山田 守曹長（熊谷飛行学校）搭乗の「隼」機と、野邊重夫軍曹（少年飛行兵８期）と高木傳蔵兵長（少年飛行兵１３期）の同乗する、二式復座戦闘機「屠龍」による壮絶なる体当たり攻撃による撃墜であった。特に野辺軍曹機は折尾上空で体当たり攻撃を敢行、誘爆で同時に２機のＢ－２９を撃墜した。２．清水登之《工兵隊架橋作業》: この画↓については以前にも本ブログに書いている。この戦争画を描いた画家が戦死した長男《育夫像》（大川美術館蔵）のことも以前このHPに書いている。皮肉な運命の物語である。  久し振りの再見である。この画↓はもっとも激しい藤田の戦争地獄絵の一つである。この悲惨なガダルカナルについてもHPに書いた。そういえば本年君代夫人も亡くなられたという。確実に時代は流れている。   美術散歩 管理人 とら
わたしは戦争画に関心を持っている。遊行七恵さんーはろるどさん経由でこの展覧会の案内状を届けていただいた。ブログ仲間はありがたい。
案内状の画像は《無錫入ル中島今部隊》↓。これは1937年11月25日に上海から無錫に入った中島今朝吾中将の率いる部隊が、一路南京に向うところである。12月13日の南京陥落後に発生したとされる悪名高い「南京事件」に直接関係した可能性の高い部隊の姿である。  調べてみると、花岡萬舟は、このような軍部から正規に依頼された従軍画家と完全に違うラインの戦争画家であることが分かった。花岡はまともな日本画の教育を受けた画家であることは間違いないのだが、中国語が達者で、早くから大陸に渡って中国人画家「陳張波」として日本軍の諜報・工作にも関わっていたとのことである。 そこで早速に観にいくことにした。案内状↑やフライヤー↓の《大別山突破》のような戦陣画ばかりだろうと思って入ったのだが、実際はちょっと違っていた。  内地へ帰った後には「忠愛美術院」を創設し、傷痍軍人の美術指導も行ったということである。このような花岡の心情を表す3点の画に遭遇したので、ここに紹介したい。 １．《銃後戦線》↓・・・内地から来た手紙から故郷の状景が蜃気楼のような幻視となって表れている。    最後になったが、戦争画展の入場は無料であり、「富岡重憲の蒐めたもの」という素晴らしいコレクション展も無料で観られる。   美術散歩 管理人 とら
近美の戦争画のリストは自分で作ってpdfファイルでアップしてある。一回に2－3点しか展示されないので、気長に写真撮影を続けている。
今回は2点。いずれも、第1 回大東亜戦争美術展(1942)に展示されたものである。まず、鶴田吾郎《神兵パレンバンに降下す》。白い雲の間をそれよりも白い落下傘が沢山降下してくる。地上に降り立った兵隊は、ただちに交戦体勢に入っている。   この画を見ている時に、子供の時に歌った「神兵の歌」を思い出した。歌はこちら（音が出るので要注意）。作曲家の高木東六も後にこのような軍国主義的な歌を作ったことを反省しているが、美しい曲であり、一番の「見よ落下傘空を征く、見よ落下傘空を征く。」というくだりは今も口をついて出てくる。画といい、歌といい、愛国少年を育てるために利用されたのである。 ちなみに、鶴田吾郎の《盲目のエロシェンコ》は最近、近美で見たばかり。 もう一つは、中村研一の《マレー沖海戦》。これは、1941年12月10日にマレー半島東方沖で、日本海軍の航空部隊とイギリス海軍の東洋艦隊の間で行われた戦闘。日本軍はイギリス海軍が東南アジアの制海権確保の為に派遣した戦艦プリンス・オブ・ウェールズ、巡洋戦艦レパルスを撃沈し、この方面での初期作戦上で大成功をおさめた。   以前に、中村研一の《プリンス・オブ・ウェールズの轟沈》を見ているが、今回のものと少し違っている。 美術散歩 管理人 とら
藤田嗣治の戦争画には興味を持ってきた。そのため、近美所蔵の「戦争画美術展リスト」と「藤田嗣治戦争画リスト」を作成して、ネットで公開している。
今回の《薫（かおる）空挺隊敵陣に強行着陸奮戦す》は藤田嗣治が1945年に出品した戦争画である。その他にこの終戦の年に出展された作品は、有名な《サイパン島同胞臣節を完うす》だけであるので、是非見たいと思っていた。 「薫空挺隊」のことは、こちらのサイト①、サイト②に詳しい。レイテ島に強行着陸した日本空軍であるが、台湾の原住民（当時は高砂族と呼ばれた）が日本兵（高砂兵）となっていたことでも有名である。 偶然、近美で現在開催中の平成20年度第1回所蔵作品展「近代日本の美術」の出品作品リストの中に、この画の名前を発見したので観にいってきた。 194.5x259.5の大きな画↓であるが、非常に暗くて、一見何が描いてあるのか分からない。         この画は、今回の展覧会の会期「6月3日（火）から8月3日（日）」の前期だけに展示されるものである。6月29日に前期が終了する。この週末を逃してはまた何年も見られなくなる。とにかく一見の価値があるので、興味のある方はお急ぎあれ！ （追 加） アグリーな画像を沢山上げたので、お口直しに常設展で撮った画像をいくつかお目にかける。まず、今村紫紅の《時宗》。これも広義の戦争画だが・・・。    美術散歩 管理人 とら
東京国立近代美術館の話題をいくつか（①、②、③）書いてきたが、今回ここを訪れた最大の理由は藤田のこの有名な戦争画をもう一度見るためだった。これについての感想は既にホームページに書いている。
 右半は↓、左半は↓↓である。     もう一枚の戦争画は、三輪晁勢の《ツラギ夜襲戦》。これも激しい画である。これは1942年8月8日に日本軍が勝利をおさめたガダルカナル沖ツラギ海峡での夜戦（第1次ソロモン海戦）。  美術散歩 管理人 とら
藤田嗣治の戦争画《十二月八日の真珠湾》1942が、いま東京国立近代美術館に展示されている。アメリカ人はRemember Pearl Harberとして絶対に忘れないだろう。一定の年齢以上の日本人にとっても、十二月八日という日は特別な意味を持っている。その朝には、国民学校の「奉安殿」の前に整列し、校長先生の読む「教育勅語」を聞いていた。
戦争画について語る時に常に出てくる「藤田嗣治」のその画である。（↓、クリックで多少拡大）なんとも暗い画である。あちこちに火や煙が見える。観光名所のダイアモンドヘッドも右奥に見えているが、目を凝らさないと見えない。   清水登之の《工兵隊架橋作業》c.1944↓と中山巍の《神兵奮戦之図(落下傘部隊パレンバン精油所攻撃)》1942↓↓も出ていた。戦争に翻弄された画家、清水登之が自分の息子「育夫」を戦争で失い、戦争画を描いていた自分自身を責めたことは、あまりにも有名である。中山巍がこの戦争画について語った言葉も残っている。そのような画家自身の思いはともかく、このように「重い画」たちがひっそりと展示されていることをお伝えしたい。   美術散歩 管理人 とら
東京国立近代美術館で藤田嗣治の《哈爾哈（ハルハ）河畔之戦闘》に遭遇した。これは藤田が戦争画にのめりこむきっかけとなった有名な画である。（↓クリックで拡大します）
 草原の彼方でも黒煙が上がり、戦車に数人の兵士がよじ登り、銃剣を突きつけている。実際には、日本軍はこの人対戦車の戦いに惨憺たる敗北を喫したとされているが、ここには勇敢な兵士の姿だけが描かれている。 もちろんこの画からこの戦いの最終的な勝敗が分かるわけもないが、軍部は国民に対して敗北の事実をひた隠しにしていたという。ところが、近藤史人著の《藤田嗣治「異邦人」の生涯》によると、藤田は、この戦いに参加した陸軍中将・荻州立兵から「ノモンハン事件」の実相を聞かされ、戦死した部下の霊を慰めるために画を描いてくれと依頼されていたというのである。そのため藤田は満蒙国境を訪れ、この画を描いて1941年7月の第二回聖戦美術展に出品し、非常に高い評価を受けたのである。 ところが藤田は同名の画をもう1枚描いていたという。それを実際に見た荻州中将の息子・照之によると、ソ連の戦車からは発射される銃弾によって、死体が累々と積み重なっていく画だったという。この画は美術評論家の藤田韶三も見ており、藤田はリアリスムの傑作だと自賛していたとのことである。この画はその後に藤田の描いた《アッツ島玉砕》と繋がるものなのだろう。このようにして、藤田は取り付かれたように戦争画にのめりこんでいくのである。 藤田の画の隣には、中村研一の《プリンス・オブ・ウェールズの轟沈》が出ていた。これは1944年の戦時特別文展陸軍省特別出品の作品で、マレー沖海戦を描いたものである。  この戦いによって、対空砲多数を装備した新式戦艦でも、航空機の攻撃には勝てないことが明らかになり、沈没の報告を聞いた首相チャーチルは絶句し、「戦争全体であれほど衝撃を受けたことはなかった」と回顧録で語っている。 このようにこの中村の画は勝ち戦を国民に知らせる役割を果たした通常の「戦争記録画」であり、藤田の戦争を利用して描いたドラマチックな「戦争歴史画」とは大きく異なっている。 この二つの有名な戦争画は明日9月9日までの展示。興味のある方はお急ぎあれ。 美術散歩 管理人 とら
東京国立近代美術館で開かれた靉光展については、かなり詳しい記事をホームページに載せたが、何か一つ釈然としないところが残っていた。また広島県立美術館を訪れた際には、靉光の出生地である広島で、8月から始まる「生誕100年靉光展」が心待ちにされていることを知った。そこで今日の放送を非常に興味深く聞いた。ゲストはお父さんが画家で靉光とも親交のあった俳優の寺田農さんと広島市立大学の大井建地教授。
靉光は満州事変の始まった1931年に、池袋モンパルナスで制作をはじめ、始めは《キリスト（黒）》にみられるようなルオーばりの画を描いたり、《キリスト（赤）》のようにロウ画の技法を使ったり、さらには《編物をする女》のように、デフォルメや異なるタッチを使いながら対象の奥底に迫ろうとしていた。しかし、さまざまな技法を試しても、描きたいものの核心に達することはできず、奥さんのキエさんの証言によると、「画が描けない」と部屋の隅で泣いていたという。 日中戦争が勃発した1937年に、東京で海外超現実作品展が開かれ、靉光はエルンストらのシュルールレアリスムを消化することによって新しい技法に達しようとした。上野動物園のライオンをモチーフとし、その存在に迫ろうとすれば、次第に対象が不気味な肉の塊となっていった。それでも靉光はこのライオンからなにかの手ごたえを得たようで、さらなる大作《眼のある風景》に取り組んでいった。これを描いた際には、2ヶ月間、誰とも会わず、雨戸を締め切った部屋で、対象を凝視し、その先にあるものを描こうとして苦しみ、葛藤した。この画では、動物の肉のようにも見える奇妙な物体の中で、一つの眼（あるいはいくつもの眼たち）が異様な光を放ち見る者を凝視してくる。はたしてこの眼は時代を睨み返すような強い意思の力を持ったものだったのだろうか。 1941年、太平洋戦争の勃発とともに発令された治安維持法によってシュールリアリスムの画家も弾圧がされるなか、靉光は小さな生き物をモチーフとして幻想絵画の世界を切り開こうとしていく。《花園》では炎に飲み込まれそうなアゲハチョウの目を赤く描き、《二重像》では背後の人物において作者の内面を表現せんとし、《静物（魚の頭）》ではメザシだけでなく、果物や野菜にも眼のようなものを描きこんでいる。一体、これらは何かのメッセージだったのだろうか。 友人の画家「末広一一」氏に対する手紙の中で、靉光は「現在、世界が食うか食われるかの大戦争となっています。一人ひとりが肉弾です。自分がお百姓さんの作ったものを労せずに食べていることは面目ない話です」と書いている。戦時下に画を描いていることの負い目が重くのしかかっていたのである。《静物（魚の頭）》について、「戦争画を描くのに多くは軍人や大砲を描く。しかしそれが蜂であってもいいじゃないか。自分は戦争の絵を描いているのだ」と語っていたという。しかし、靉光の幻想絵画をストレートに戦争画と認めることができるだろうか。この時代に彼の描いた幻想絵画には、靉光の深い迷いが現れていると考えるべきなのではなかろうか。 1943年の衝撃的な「アッツ島玉砕」に対し、軍部はこの玉砕を大々的に称えたが、靉光は「こんなことがあってなるものか。人間はそうめったに死ねない。わしは、生きている人間のことを描きたい」と話していたという。この点は、「アッツ島玉砕」の悲惨な状況を有名な画にしてしまった藤田嗣治とは180度異なっている。 靉光は「この際、神経質な近代病にならないように、がっちりと全裸の自然にぶつかっていきたい。一路邁進すれば、きっと先には光明があると思う」と語っていたともいう。そして1943年に三枚の《自画像》を描いたのである。最初の《帽子をかぶる自画像》では、時代に耐えて表情はゆがみ、眼を細めている。次の《梢のある自画像》では、眼を塗りつぶされた画家は、右側の揺れる梢と左側の動かない梢の間に身を挺して立っている。そして最後の《白衣の自画像》では、全身は壁のようにずっしりと立ち、その眼はまっすぐ前方を見つめている。通常の自画像と違い、鏡の中の自分自身を見ず、自分以外のなにものかをみつめている。おそらくそれは社会的な広がりを持つものだったのだろう。 最後の自画像を描いた直後に、靉光に召集令状がきた。その時に書いた兄への手紙の中で、彼は「わたしは絵筆を銃に変えてがんばります。ようやく戦時下の男になれそうです」と述べている。靉光は決して反戦主義者だったわけではない。ごく普通の青年が、迷いを抱きつつ、真正面に戦争に向かい合って、ボスやブリューゲルに連なる寓意性のある画を描いていたのである。皮肉な言い方をすれば、召集令状が靉光の悩みに終止符を打ったことになる。 靉光は、戦後帰国の途中、病を得て39歳で夭折した。召集令状は、彼の人生、彼の画歴にも終止符を打ってしまった。靉光の妹、立川コミサさんは今もご存命で、現在97歳であるが、「靉光は『死ななきゃ名前は出ん』と話していた」と証言されていた。事実、靉光の画業がみなおされるようになったのは、死後10年経ってからである。 「激動の時代に真摯に描かれた靉光の画は今もわたしたちに大きな問いをつきつけている」という言葉が新日曜美術館のまとめであった。 美術散歩 管理人 とら < 前のページ次のページ >
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