大琳派展ー継承と変奏（第1週） ＠東京国立博物館

　尾形光琳生誕３５０周年記念ということである。光悦・宗達→光琳・乾山→抱一・其一という３世代、６人の作品を比較しながら、琳派という華麗な世界を展観するもの。　この３世代は、ほぼ一世紀の間隔を置きながら、私淑してその芸術を継承していった。共通することは、いずれも上流の富裕層に属するということである。作品を造るのはお金を稼ぐためではなく、自分も楽しむためであったのだから、贅沢極まりないアーティストたちである。

　２００４年に東京国立近代美術館で「RIMPA展」前期、後期、引き続いて日本橋三越で「日本の美　琳派展　２００４」が開かれたし、2006年には出光美術館で「風神雷神図屏風」、さらに2008年の今年は東博の「対決展」で《宗達ｖｓ光琳》を見たばかりなので、多少食傷ぎみであるが、上記の三世代の「継承と変奏」という副題につられて出かけてみた。

　展示がリスト順になっていないので混乱する。展示期間が６期に分かれているからなおさらである。リストはその日に展示されているものを、展示順に並べなければ意味がない。現在展示していないものについては、ネットに載せておくだけで十分だろう。

　したがってブログの記事も書きにくいのだが、一応リストに従って書いてみる。今回は第１期。

第１章　本阿弥光悦・俵屋宗達：　二人のコラボの《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》は何度も見ているが、鶴の集まっているところが好きだ。《色紙貼付桜山吹図屏風》は、菊のモコモコが面白い。

　厳島神社の《平家納経　願文》の宗達筆の表紙・見返し↓を見られたのは良かった。　京都養源院にある宗達の杉戸絵《唐獅子図・波に犀図》と《白象図↓・唐獅子図》は、聖獣たちが大きく描かれているが、コミカルで漫画風である。
　宗達の《関屋図屏風》、《源氏物語図　空蝉》、《伊勢物語色紙　芥川》などは何度見ても良い。

　京博にある国宝《蓮池水禽図》↓は墨の濃淡、滲み、ぼかしなど秀逸の作である。《鴨図》も良かった。第２章　尾形光琳・尾形乾山：　光琳の《西行法師行状絵》と宗達の《西行法師行状絵》が出ていた。いずれも鎌倉時代に描かれた原作のコピー。宗達は二つのコピーを作っており、もう一方は常設展に出ていた。

　光琳の《牡丹図》は、宗達の《牡丹図》と並べて展示されていた。光琳の《槙楓図屏風》↓は、宗達の《槙楓図屏風》↓↓のまったくのコピーである。
　根津美術館の《燕子花図屏風》とは、久し振りの再会。メトロポリタンの《波図屏風》は、２本の筆で描いた暗い群青の絵。

　その他のお気に入りは、《太公望図屏風》、《鵜舟図》、《槙図屏風》、《四季草花図巻》↓、《仕丁図扇》、《寿老人・山水図団扇》、《李白観瀑図》など沢山。　光琳の《扇面貼交手筥》↓は、奈良の大和文華館に訪問して以来。やはり美しい。国宝の《八橋蒔絵螺鈿硯箱》も何回見ても良い。《水葵蒔絵螺鈿硯箱》や《佐野のわたり蒔絵硯箱》も見事。　光琳・乾山合作のの銹絵の角皿はなかなか味がある。しかし乾山では、ちょっと派手な《色絵椿図香合》や意匠化された《立葵図屏風》も良かった。

第３章　光琳意匠と光琳顕彰：　美しい光琳模様の小袖が出ていた。江戸時代の永田友治の硯箱などがいくつも出ていたが、光琳風の最たるものである。

　光琳の《琴高仙人図》や《禊図》は、抱一によってコピーされ、《光琳百図》の中にも取り込まれている。

第４章　酒井抱一・鈴木其一：　抱一のお気に入りは、虎に乗った《青面金剛像》、谷文晁を真似た《水月観音図》、《松風村雨図》、新吉原の花扇を描いた《遊女立姿図》、《宇治山図屏風》、《新撰六歌仙・四季草花図屏風》、《月に秋草図屏風》、《柿図屏風》、《四季花鳥図屏風》、《青楓・朱楓図屏風》、《白蓮図》↓、《四季草花蒔絵茶箱》など多数。今回の展覧会では、抱一が他の３人を圧倒していたと思う。　鈴木其一の《三十六歌仙図》は、光琳の《三十六歌仙図屏風》と並べてあったが、いずれも「歌仙の饗宴」で見たと思う。其一のお気に入りとしては、《東下図》、描表装の《歳首の図》、たらしこみと線の巧い《朴に尾長鳥図》、《雨中桜花楓葉図》、《秋草・月に波図屏風》、《月に萩図》、《群鶴図屏風》↓など多数。　《風神雷神図屏風》は、今回は光琳↓と其一↓↓をくらべるという変な組み合せ。どうせならば、四人の揃い踏みが良かったのに。　装飾的な京都琳派はこのように時空を超えて伝えられ、江戸琳派として大きく開花したと思う。

美術散歩　管理人　とら

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